一、世界现代设计史工艺美术的本质？
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义
二、中外工艺美术史名词解释？
中外工艺美术史
《中外工艺美术史》是2005年湖南大学出版社出版的图书，作者是陈鸿俊。本书比较系统地介绍了中外各个历史时期工艺美术的发展以及各工艺美术品种的特点、艺术价值、风格特征和发展规律。
内容提要
全书构架新颖，图文结合；以史为主，史论结合，适合艺术设计类专业史论教学的需要和实际。
本书既可作为艺术设计类专业史论教材，也可作为从事艺术设计工作的专业人员及广大业余爱好者的学习参考读物。
三、中外设计史和中外美术史一样么？
不一样，两者的侧重点有一些不同，但要是说中外艺术史的话，就是两者的结合。
具体来说，设计史的外国部分是从十九世纪的工艺美术运动作为开端到现代，
而中国的设计史侧是以手工艺的发展为脉络，也就是说中国的设计史就是手工艺发展史。
因此中外设计史与中外美术史有一定的重叠。
四、中外美术史人物及作品？
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
中国：徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。
代表作：八骏图
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。
泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
五、中外工艺美术史清代主要瓷器有哪些？
清代主要瓷器有青花瓷、珐琅彩、粉彩、釉下三彩、斗彩、五彩、素三彩。
青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩，继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。
五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。
康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。
六、中外设计史的造型特点？
简洁单纯，实用和谐为基本特征。
七、中外工艺美术史图诗器名词解释？
《中外工艺美术史》是2005年湖南大学出版社出版的图书，作者是陈鸿俊。本书比较系统地介绍了中外各个历史时期工艺美术的发展以及各工艺美术品种的特点、艺术价值、风格特征和发展规律。
八、现代设计史对设计专业的影响？
建筑历来被看作建筑艺术，因为它的体积布局、比例关系、空间安排、结构形式所构成的建筑形态与色彩，造成一种意境，给人以联想，具有一般艺术品的特征。
但 是由于它的实用性、物质性和特殊的表现手段，不可能象绘画、雕塑这样再现生活，因此，建筑实际上与绘画、雕塑等造型艺术有着本质的区别，它并非原本意义上 的造型艺术，是广义的造型艺术的一种。
世界现代设计史表明，工业设计，特别是产品设计的发展，深受建筑艺术的影响。建筑思想、建筑理论、建筑风格的每一次发展与变化，都影响着产品设计。可以 说，人类的建筑史是与产品设计史紧紧地联系在一起的
九、中外建筑史人物？
自从甲午海战以来，霓虹国作为中国周边的一个比较先进的现代化国家，实际上一直对中国留学生开放大门，就在1919年，作为我国建筑学科开山鼻祖、建筑四大家之一的刘敦桢，正在东京高等工业建筑科学习。
弗兰克劳埃德赖特。这位在1991年，由美国建筑师协会称为"有史以来最伟大的美国建筑师"的人，虽然他的母校在他八十多岁的时候授予了他荣誉美术博士学位，但很可笑，他没有建筑学学位。
在仅就读一年的土木工程课程之后，结合了家庭情况以及他对在1956年将其称之为“乌合之众的践踏”的教育系统的失望 ，赖特于1887年从美国威斯康辛大学麦迪逊分校退学。之后他搬到芝加哥，作为建筑师J.L. Silsbee的助理，以获得实际的工作经验。在他的指导之下工作的时候，赖特得到了个机会，并申请了在Adler & Sullivan的工作机会。这开启了他在这家著名公司中为期六年的学徒经历。在这里，路易斯·沙利文为赖特于1893年建立了自己的事业提供了建筑理论基础。
十、中外美术史考研？
美术史应该如何学习
先抛开如何欣赏不谈，中国美术史（其实任何关于xxx美术史）都非常复杂，都如同一棵主枝干与旁枝细杈交织在一起的非常错综混乱的大树。如同中国美术史。
要理解中国美术史，首先，我们先来科普一下中国画的最最基本的知识。
按照具体的题材，中国画分为三种：人物，花鸟，山水。
按照技法的不同，中国画也分为三种：青绿，工笔，写意。
于是，个人理解，中国美术史你的理解和学习大家也可以分为三种方式。
①第一种，最普通最常见的，按照时代顺序学习。
也就是，你可以从各个朝代开始理解和学习，学习汉——隋——唐——宋——元——明——清——近代等等各个朝代的背景，主题，画家，风格。这种方式的好处是很有前因后果的传承感，一旦理解后整个美术史的脉络和发展就非常清晰（题主说的感觉中国美术史容易混淆，不好区分各个朝代的作品，其实是因为没有透彻的真正的理解各个朝代的特点和风格，以及过度的原因，一旦深入理解了之后，其实区分作品朝代等这并不难）但是这种方式有缺点，就是内容太复杂，记起来很费劲，太过花费时间，很可能学着后面忘了前面，如果不多学几遍很可能就像题主说的一团浆糊了。
②第二种方法，按照主题来记。
按照主题的脉络，如花鸟画在各个朝代的的发展脉络，人物画在各个时代的脉络，山水画在各个时代的脉络。
这种方式的优点是有利于总结、归纳。按照三条线的脉络每一条都可以很连贯的进行梳理，并且可以看出中国画每个主题的发展线索和演变规律。
当然，这种方式有一个很明显的缺点就是整个时代不连贯，你可能很了解中国某一个朝代的山水画的历史，但是对于这个朝代的其他主题，你可能会要想很久才能把你脑海中属于这个时代的花鸟、人物的画风联系起来。
③第三种方式，就是按照绘画技法的不同，它的优缺点和第二种类似，就是你可能对中国工笔（或其他技法）的脉络很清晰，但是却无法很清晰的将同一个朝代的技法一起进行对比。而且，这种方式记忆起来也并不方便，并不比第一种简单，很可能将中国美术割裂成奇怪的线索，所以并不提倡这种方式。
所以，综上所述，中国美术史按照第一种中规中矩和第二种归纳总结的方式理解记忆比较好。第一种，系统而全面，第二种，简洁扼要。
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