一、服装设计前景如何，国内还有创作吗？
我只能说你们学校的老师回答过于真实！一点也没有夸张！良心学校！
但，还是要鸡汤一下，路还是要自己走出来的。服装是一个转得很快的行业，不要轻易因为目前的大环境而失去对未来的信心，行业肯定会一直推陈出新的，有价值的人永远不会被淘汰。
譬如我的工作中也会有瓶颈，作为85后的设计师自己创业，工作室能聘请到稍有经验的打版师都是75后。除非自己制版，不然版师打出来的头版都是很平面化的。他们普遍不会立裁，审美偏土气，可大部分自身都带着一股当年经济发达的匠气和莫名的固执。我没办法否定他们以前的成功，其实是归于工业革命的成果，而不是自身审美的价值和对时尚的嗅觉，这才会导致在国内创作存在一定的难度。
当然还有设计师的眼光、利益、市场等其他因素。
所以我还在寻找一个平衡点兼顾商业和创作的模式，但我还是抱积极乐观的态度。在目前这个阶段只要你坚持创作，学会的技术后面必有用处。
以上。
二、服装设计有哪些比较好的创作技巧？
服装设计是一个需要丰富的创意和灵感的专业，但灵感的积累不是发生在一瞬间，而是从大量的不同思维模式、设计方法中去凝练可为自己所用的部分。下面康石石就介绍几种创作技巧，另外，创作技巧因人而异，题主更重要的是在不断的练习与尝试中找到适合自己的创作方法：
一、流行趋势
首先，在开始设计前你需要了解最新的流行趋势，比如，试想一下，在即将到来的新的一年，条纹和时髦运动元素出现在大家眼前，“轻松优雅”是最新的热门风格；还有许多布料图案设计的灵感来源于一些画家艺术家的艺术创作，多浏览时尚杂志和潮流资讯网站，包括wgsn专业趋势分析网站等等。积累这些零碎的素材，很有可能它们在某一瞬间会变成你下个系列的灵感来源。你需要了解现有的趋势，消费者的需求，对之后的流行趋势进行预测，帮助在设计中汲取有效的元素。
二、初步调研-善于收集视觉图像
善于使用Pinterest和各类素材网站搜集精彩的图片，有时漫无目的的浏览也是激发灵感很好的方式，看到喜欢的图片素材，保存或拍照留下来。
调研时注意不要太挑剔。在没有完全确定主题方向，初步调研的阶段尽可能多的去浏览图片，探索相关大量的元素，从中帮助确定主题。如果已经决定了主题或概念，那么直接寻找与之相关的材料。让自己沉浸在这种氛围中：阅读书籍，翻阅杂志，浏览Pinterest和博客，听音乐，翻阅桌上的艺术或摄影书籍，参观博物馆或相关的地方....无穷无尽的可能性。
调研时也不要太认真，尽量放松并享受这个过程。如果你无法按需求找到想要的东西，或者当你犹豫自己是否真的喜欢某张照片时，可能会感到沮丧，放平心态，这种情况经常会发生在做设计的过程中。最好的方法是，在现在调研的基础上，剪辑并保存一堆素材，并在之后做mood board时考虑使用它们，之后以全新的视角审视你的moodboard，往往会带给你不一样的灵感。
三、制作Moodboard
在寻找灵感方面，制作moodboard会是一个带给你惊喜的方式。通过以纸质版的或电子版的方式把收藏的图片整合到一起，这是一个很有效的缩小灵感范围的方式，通过moodboard可以大面积快速浏览适合的和不适合的内容，轻松加入和删减素材激发灵感，以达到想要的目的。
四、开始草绘
搜集灵感素材后，此时对自己的设计就有个大概的影像了，之后准备好速写本和铅笔，尝试把自己感觉的东西用视觉的效果呈现出来，它们可以是概念性的、抽象的，可以只是颜色的灵感，又或者是具象的服装的廓形，只需顺其自然的画出来即可，然后可以塑造想法并开始拼凑一组可连接的概念。
设计转换的过程经常会遇到瓶颈，在想要放弃的时候，尝试给自己多十分钟的时间，通常情况下你会发现，一旦你打破了十分钟的障碍，你就会继续前进并开始迎来新想法，偶尔的瓶颈期反而会大大推动创意的进行。
五、保持放松的状态
对于任何一个设计师，创造力都不是一直持续的，但是创作过程背后有很多方式可以帮助你获得灵感，但过于目的性，强迫自己发挥创造力并不一定能让项目真正做的好。对康石石来说，设计的关键不是要一直创作，而是要尽可能地做好准备。很多时候，当你处于放松状态的时候，脑海里更容易碰撞出思绪的火花，在瓶颈期尝试让自己放松，接触一些新的事物，帮助推动火花的生成。虽然并非每一次设计都能达到同样的高度，但是在不断练习的过程中，总结自己的设计方法是可以帮助自己变得更有创意，更会设计。
以上，望有帮助，欢迎交流
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三、痕迹效应？
1、名词解释：在运动生理学里，一般将大脑受到不同性质和强度的刺激后残留的兴奋性，称之为“痕迹”。在接受相同刺激时，此痕迹可起到惯性的作用，亦即可产生与前面的大脑发放的神经指令程序或序列相同的神经指令，此称之为“痕迹效应”。
2、举例：在推铅球之前，先卧推几下杠铃，会使大脑皮质的运动中枢产生强烈的推举的“用力痕迹”，在这一痕迹没有完全消除时直接进行的推铅球动作中，仍保持强烈用力的运动指令，使接下来的用力获得强大的动力势能，表现出较好的运动成绩。
3.扩展资料：
“痕迹效应”在准备活动中的生理意义：
准备活动是体育教学过程中有意识、有目的的各种身体练习。它可以逐步提高中枢神经系统和肌肉的兴奋性与适应性，是人体由相对静止状态过渡到运动状态的适应性过程，在这一过程中包括了生理和心理两方面的适应。
“痕迹效应”在准备活动中的作用侧重体现在生理层次，其意义在于教师通过安排学生练习与教学内容相关联的某项技术构成要素的准备活动，利用针对性的身体活动在神经中枢的相应部位留下痕迹，这一痕迹效应使中枢神经系统兴奋性提高，以动因的痕迹作用延续大脑皮层的神经冲动刺激。
提高整个机体的适应能力以达到关联技术动作的有效迁移，从而建立该技术要素的正确动作表象和本体感觉，形成一定时限的条件反射，在接下来的教学过程中将有助于对主教材内容的掌握，进而有效提高课堂教学质量和教学效果。
四、痕迹组词？
组词：弹痕、瘢痕、痕量、创痕、污痕、江痕、补痕、痘痕、墨痕
“痕”，初见于秦朝小篆时代，形声字。偏旁部首表意，篆书之形像病床，表示和伤病有关；艮表声，艮有停止义，表示痕是留在皮肤上的疤迹。本义是伤疤，泛指物体或事情留下来的痕迹。
五、车辆刮擦痕迹怎么区分是新痕迹还是老痕迹？
新痕迹发光发亮，老痕迹有锈发黄。
六、创作匈牙利
创作匈牙利：发掘中欧艺术之美
作为一个有着丰富文化背景和悠久历史的国家，匈牙利在中欧地区以其独特的艺术和创作闻名于世。这个小国家以其迷人的风景、灿烂的音乐、精致的建筑和将人们带入梦幻世界的文学作品而引人入胜。今天，我们将走进这个令人着迷的国度，探索创作匈牙利的艺术之美。
1. 匈牙利文学：饱含热情和浪漫主义
匈牙利文学是匈牙利文化的珍贵瑰宝，以其独特的风格和情感而闻名于世。从19世纪初的浪漫主义到20世纪的现代主义，匈牙利文学家们用他们的作品探索了人性、社会和人类存在的意义。
匈牙利作家桂尔丹(Gyula Krúdy)以其充满想象力的小说《维那的一年》而蜚声文坛。这部作品讲述了一个故事，描述了一个匈牙利小镇的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及人们对生活和爱情的矛盾情感。桂尔丹的作品充满了浓厚的浪漫主义氛围，让读者们沉浸其中。
除了桂尔丹之外，匈牙利还有许多杰出的作家，如夏卡(János Arany)、巴贝尔(György Bálint)和米克什(Janos Mikszath)等。这些作家的作品向读者展示了匈牙利文学的丰富多样性，以及蕴含其中的热情和浪漫主义。
2. 匈牙利音乐：东西方交融的奇妙旋律
匈牙利音乐以其独特的风格和与众不同的旋律闻名于世。早在19世纪，匈牙利作曲家费伦茨·里斯特(Franz Liszt)就在音乐界创造了轰动一时的奇迹。
里斯特的音乐作品充满了匈牙利风情，融合了匈牙利民间音乐和古典乐风格，形成了他独特的创作风格。他的钢琴独奏曲《匈牙利狂想曲》被视为他的代表作之一，展示了他卓越的创作才华和音乐技巧。
除了里斯特之外，匈牙利还涌现出许多杰出的音乐家和作曲家，如巴托克(Béla Bartók)和科都尔(Béla Kósa)等。这些音乐家继承和发展了匈牙利音乐的传统，同时又将东方和西方的音乐元素巧妙地融合在一起。
3. 匈牙利绘画：光影的一曲华美交响
匈牙利绘画以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。从中世纪的壁画到现代的油画，匈牙利画家们通过他们的作品展示了对光影、色彩和形式的敏锐观察。
匈牙利画家杰韦尔（József Rippl-Rónai）以其在绘画领域的突破和创新而享有盛名。他的作品《巴黎光影》展示了他对光线和色彩的独特表现方式，为观者呈现了一幅充满魅力和神秘感的画作。
此外，匈牙利还有许多杰出的画家，如穆夫什(Artúr Múzsai)和卡凡特(Károly Ferenczy)等。这些画家通过他们的作品捕捉了匈牙利自然景观的壮丽和人物形象的生动，展示了匈牙利绘画的独特魅力。
4. 匈牙利建筑：精致与壮丽的完美融合
匈牙利建筑以其多样性和精湛的技巧而闻名。从中世纪的堡垒到现代的建筑设计，匈牙利的建筑景观展示了不同时期和风格的完美融合。
布达佩斯的国会大厦是匈牙利建筑的代表之一，它是匈牙利国家的象征，也是欧洲最大的议会建筑之一。它的建筑风格融合了新哥特式和新文艺复兴式的元素，巧妙地展示了匈牙利建筑的精致和壮丽。
此外，匈牙利还有许多其他令人印象深刻的建筑，如布达城堡、圣斯蒂芬大教堂和麦德伦教堂等。这些建筑以其独特的风格和宏伟的规模吸引着游客和艺术爱好者。
总结
创作匈牙利是一个多元化的艺术体验，它展示了匈牙利文化的丰富和多样性。从文学到音乐，从绘画到建筑，匈牙利的艺术之美令人着迷。它通过其独特的风格和创新的技艺吸引着世界各地的观众和艺术爱好者。
不论是欣赏匈牙利作家的精彩笔触，还是沉浸在匈牙利音乐的美妙旋律中，或是在匈牙利绘画中寻找感动，亦或是探索匈牙利建筑的精致之美，创作匈牙利都将带给您一场难以忘怀的艺术之旅。
七、撞击痕迹和剐蹭痕迹的区别？
这个区别很明显，容易区分。这主要是两种痕迹造成的原因不一样，受力方向也不一样。撞击造成的伤痕肯定有撞击点的凹坑或凹陷。因为造成它的力基本上都是正对创面的。剐蹭就不会有。撞击痕迹是点状以及以点为中心扩散的。而剐蹭痕迹是线状的，长短与接触时间有关，深浅与剐蹭力度有关。
八、硅胶痕迹如何清？硅胶痕迹如何清除？
先用水洗，如果水洗不掉，那就硅胶壳本身的原因，不是环保硅胶，弯曲的时候会看到白色的。
九、新木乃伊创作创作背景？
《新木乃伊》背景设定在现代社会,有黄沙飞舞的非洲沙漠,有隐藏地下的神秘地宫。故事源头是古埃及公主阿玛内特因权力欲望走上黑暗之路,被反抗者制作成木乃伊深埋于黄沙之下,千年之后汤姆·克鲁斯饰演的尼克偶然间唤醒了阿玛内特公主,对方决定运用黑暗力量夺回全世界。
电影中汤姆·克鲁斯先是在沙漠里发现了神秘的古埃及木乃伊,没想到这却让千年公主复活,搭载神秘石棺的飞机在空中受到鸟群冲击,汤姆·克鲁斯与女主角在高空上演惊险的零重力坠机,虽然在空难中死里逃生,却发现已经被“木乃伊公主”选中成为死神的肉身。汤姆·克鲁斯在《新木乃伊》中延续一直以来的拼命精神,拒绝制片人用替身的提议,无论是丛林狂野飙车还是爆破场面惊险脱身,甚至要从正在倒塌的大楼跳落还要360度旋转撞车被甩开,阿汤哥贡献了超级全能动作表演。汤姆·克鲁斯和奥斯卡影帝罗素·克劳的打斗戏也看点十足。
“木乃伊公主”阴森诡异暴力无限
电影中神秘复活的木乃伊公主企图召唤出黑暗邪恶力量摧毁世界,与之前各版《木乃伊》不同,本片角色设定了“女木乃伊”阿玛内特公主作为反派,这也是该系列有史以来首位女性木乃伊角色。索菲亚·宝特拉饰演的木乃伊公主阿玛内特造型阴森可怖却又诡异惊艳,面部有着神秘的古老符号,双瞳更是诡异可怖,她不仅可以召唤异界怪物,还能在城市召唤毁灭世界的黄沙风暴。木乃伊公主也对阿汤哥上演了勾引外加暴击等多种手段,可以说把男主角虐到最惨。
十、绘画创作背景创作思路？
画背景对于每一个画家来讲，实际上都是很重要的内容，这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理？先从单人肖像画说起。
一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想，是室内还是室外？是海边还是旷野？这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。（也可以不画背景或画点投影）
二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去，举例讲如战争场面要把烟火加进背景。（中国画可不用画背影）
三，画静物时要选择背影对比强一些色彩，如灰调系列（中灰，暖灰，冷灰）