一、世界现代三大设计中心？
一、美国帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School
美国帕森斯设计学院1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。与世界时尚最高学府——意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一
二、中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design
中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。
三、法国ESMOD国际服装设计学院
法国ESMOD国际服装设计学院创建于1841年，是世界上首所专业时装学校，创办者是法国着名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（ALEXIS LAVIGNE）。从创建之日起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。
作为一所历史悠久、贡献卓着的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”，ESMOD也是当前世界上最有名的三大时装设计学校之一。ESMOD文凭为法国政府承认，并在业界享有崇高地位。
二、戒指设计创作目的？
戒指的设计创作目的是为了给恋人之间寻找受托的物证，是商家的销售手段。
三、创作设计是什么？
原创设计的就是内容不是抄录别人的,而完全是自己创作设计的, 原创设计是对既定参照物的怀疑与否定,是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息,是在展现某种被忽视的体验,并预设着新的可能性;原创是可经过、可停留、可发展的新的存在,是新的经典的原型,具有集体共识的社会价值。
四、创作中心在哪呢?
网页版的话，在右上角，点一下自己的头像就可以看到创作中心了。
手机版的话，在右下角点我的，然后在头像旁边点个人主页，就OK了。
五、为什么创作中心没有创作首页？
这个问题可能需要更具体的背景和情境来回答。如果是在某个网站或应用程序中，创作中心没有创作首页，可能是因为该网站或应用程序的设计者没有设置或没有开发相应的创作首页功能，或者是因为该创作中心本身就不需要创作首页。
如果是在个人电脑或移动设备上，创作中心没有创作首页，可能是因为用户没有设置或没有创建相应的创作首页。在这种情况下，用户可以通过自己的创作意愿和需求，制作自己的创作首页，以便更好地管理和展示自己的创作成果。
总之，创作中心有没有创作首页，取决于具体的情境和应用场景，以及用户的需求和设置。
六、大型内网怎么设计？
1、
需求分析：需求分析是要了解局域网用户现在想要实现什么功能、未来需要什么功能，为局域网的设计提供必要的条件。
2、 确定网络类型和带宽：
（1）确定网络类型：现在局域网市场几乎完全被性能优良、价格低廉、升级和维护方便的以太网所占领，所以一般局域网都选择以太网。
（2）确定网络带宽和交换设备
一个大型局域网（数百台至上千台计算机构成的局域网）可以在逻辑上分为以下几个层次：核心层、分布层和接入层。在中小规模局域网（几十台至几百台计算机构成的局域网）中，可以将核心层与分布层合并，称为“折叠主干”，简称“主干”，称“接入层”为“分支”。对于由几十台计算机构成的小型网络，可以不必采取分层设计的方法，因为规模太小了，不必分层处理。
目前快速以太网能够满足网络数据流量不是很大的中小型局域网的需要。但是在计算机数量超过数百台或网络数据流量比较大的情况下，应采用千兆以太网技术，以满足对网络主干数据流量的要求。
七、如何设计大型展会？
在将大型展出设计形象化最终构建最佳效果的制作过程中，同电影与戏剧具有许多的相似之处，就像电影或戏剧有故事情节一样，针对企业展览的目的和意图要求展出的故事内容、展现出方法等，这就是展出剧情。从涉及展出场地的整体规划到某个兴趣点的明确构想，都要以这一剧情为统一要素跨越其中。
在展出设计的初期阶段，也就是著手设计之初，必须设想展出剧情的大致框架，随着设计作业的展开及对企业获取资料的调查及理解，在基本设计完结时，也要要求展出剧情的各个主题的内容。所以展出设计从始至终受到展出剧情的左右。
如何创建展出剧情的框架是展出设计的关键，它要求着设计的南北。
设计构想一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先理解企业要表达给参观者什么信息，由此要求展出的大主题和风格。好的展出主题必须能必要传达展出内容，而且可以建构一种类似的展出气氛，有效地更有顾客，超过宣传销售目的。其次要区分出补足大主题的小主题，还有涉及的各种项目，这些内容既要遵从整体风格，又要有其独有的构想，需要沦为一个个精彩的局域点。
这些精彩点与整体风格协商一起即沦为展出剧情的框架，并由此抵达考虑到场地空间规划及造型结构的决定，开始基本设计。
一旦要求了展出剧情的框架，就要辩论包含各个主题的每个项目的信息肉容，但必须基于展出主题整体风格与观点去辩论，并奠定展出重点、区分展出区域和空间及结构关系、规定各种造型细节等，这些就是展出剧情。
在展出设计中所表达的商业信息，最终还是要实施到模型、影像、图表、样品等多种展出媒体上。而所有这些展出媒体的分配也必须按照展出剧情的内容来要求。要将重点放到最重要主题的展出上，利用创意的媒体来展现出展出重点往往能获得意想不到的效果。研发非常丰富的想像力来建构各种精致的宣传媒体，辩论并自由选择使这些点子变为不切实际的明确方案，既保证合乎展出场地的限定版又具备同主题统一的风格，并划入展出剧情。
八、怎么创作现代诗？
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”
作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。
二、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头
新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品
三、清新灵动法
我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？
四、拟人法
说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵
诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。
五、素描法
说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面。
六、排比法
感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度
我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众
在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。
七、隐喻法
简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。
八、修辞的节制
“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动
我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。
九、返璞归真法
几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思。
十、结尾的巧妙处理
一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长
巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力。
九、现代音乐的创作特点？
现代音乐创作的手法十分多样且丰富，每个流派都有各自的创作技法，大致分类如下：新维也纳、新古典、全面序列、偶然主义、电子音乐、微分音、第三潮流、新浪漫主义、新音色、简约主义等等，太多了，其中有些影响力非常之大，譬如全面序列、新古典主义等等，每个流派由于艺术观念的差异，采用的技巧自然也是有差异的，譬如：全面序列就是几乎把音乐创作中的所有参数进行全面序列化创作。偶然主义就是在一定的人为设计的基础上借用随机性的这个特点进行音乐创作。新音色就是使用前人没有使用过的音色进行创作，试图把音色运用发展到一个极致。太多了，就不一一列举了。
十、现代诗怎么创作？
阳春白雪
文/木若水（辽宁）
万千丝绦垂地
挂不住满树银装
风拂细柳
随和煦阳光
点点滴滴
我们知道，联想和想象，是万作之源，没有联想和想象，创作不了作品，也欣赏不了作品。我上面的这首短诗，就运用联想和想象，所选意象，所表意境，应该是较为丰满且恰入诗题。用“细柳”之“丝绦”，白雪之“银装”，“阳春”之“阳光”（这里“阳”字出现似有损境之疑），来表现“阳春白雪”。说实话啊，大家别笑话，我这首诗的想象从何而来，恐怕大家想不到——我是接到这个题目之后，去搜“阳春白雪”图片，然后由一幅很有意境的画面进行想象的。
还有一点，就是炼字！诗，是以字为单位来计算的，微诗则更是如此。
我记得在我在往诗歌群里发这首诗的时候，曾广泛征求大家的意见，用“扶”好呢，还是用“拂”好呢？说出来大家别笑话，我写完一首诗，大多是先给爱人看看，让她挑挑毛病。这首诗写完给她看，她说，用“拂”字是不是更好？（我本来用的是“扶”字）我一时也拿不定主意。我就在我们教研群里发了这首诗，让同事们帮我定夺。大家说法不一，有的说用“扶”好，有的则倾向于用“拂”，还有的提出用“抚”。后来大家一同研究还是用“拂”好——尽管用“扶”或“抚”拟人化更强，但还是用“拂”字，更能表现出“挂雪”的“细柳”在柔和的春风吹拂下，枝条（“丝绦”）轻盈摇摆，树上的“银装”（白雪）随枝条的摇摆，“点点滴滴”地融化这种情境。
以上是我通过我的一首短诗，来说明我对现代诗创作的两点体会。当然，现代诗创作还有很多方面的内容要说，以后我们再慢慢探讨。希望我的创作体会，能对大家有一点作用。
