一、美术色彩名称？
白色，黑色，柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，锗石，熟褐，桔黄，桔红，大红，深红，玫瑰红，黄绿，草绿，淡绿，橄榄绿，深绿，灰，天蓝，湖兰，紫色，普兰，青莲，牙黄（拿破里黄）
二、美术色彩调色技巧？
红+少黑=暗红
红+黄=橘红 红+白=粉红
红+兰=深紫 黄+少量黑=深黄灰色
黄+少量白=粉黄 黄+兰=绿红+黄=橙
黄+蓝=绿 白+蓝=淡蓝
红+黑=咖啡 红+蓝=紫
黄+黑=棕绿 黄+白=淡黄
黑+白=灰 黑+兰=蓝灰色
白+兰=兰灰色 熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 朱红色=柠檬黄+玫瑰红 暗红色=玫瑰红+纯黑色紫红色=纯紫色+玫瑰红褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色蓝绿色=草绿色+天蓝色灰蓝色=天蓝色+纯黑色浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色黄绿色=柠檬黄+草绿色墨绿色=草绿色+纯黑色粉紫色=纯白色+纯紫色啡色=玫瑰红+纯黑色粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色藤黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色+黑色少量=啡色天蓝色+黄色=草绿、嫩绿天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫草绿色+少量黑色=墨绿天蓝色+黑色=浅灰蓝天蓝色+草绿色=蓝绿白色+红色+黑色少量=禇石红天蓝色+黑色（少量）=墨蓝白色+黄色+黑色=熟褐玫红色+黑色（少量）=暗红红色+黄+白=人物的皮肤颜色玫红色+白色=粉玫红蓝色+白色=粉蓝黄色+白色=米黄
任何颜色加黑都会降低纯度和明度,加白则相反
先掌握三原色调间色:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿
然后是原色加间色调复色,间色加间色调次复色,这些很麻烦,根据比例而不同
调颜色只要掌握基本的原则就好调了.比如你想调一个高级灰,就找一个相近的纯颜色(原色和间色都可以称为纯颜色,有些复色不严格也可以这么说),比如肉色,就可以先用橘黄和玫瑰红加一起,再加白就行了,这个比较简单.但是那些金粉银粉什么的就麻烦多了,金粉应该是橘黄加土黄再少加点白,自己试试吧.还有高级灰的话一定要加互补色来降低纯度
另外,调颜色尽量不要用黑,调出来不准,也容易脏,学会用互补色会好点
三、美术色彩，眼镜怎么画？
眼镜真要花其实不是那么简单，近视眼镜都有折射，你可以做平光眼镜画，平光镜几乎没有折射，方法很简单，画的时候就当个镜框画，不画里面的镜片，吧镜片后面的东西就画出来，然后用橡皮擦出反射和高光即可
四、美术色彩入门基础教学？
如果我们要参加我们的美术色彩基本的入门教学的话，首先我们要知道美术它是一个非常博大的精神，因为我们都知道每个色彩它哪怕深一点点浅一点它都是有变化的，那么我们在入门的基础教学的话，你可以通过专业的老师教学，也可以自己从网上找一些非常系统的课程学习。
五、美术色彩，如何调复色？
调复色有很多方法。1、红黄蓝是按一定分量调配成复色。2、 两个不同的间色调配。比如绿色和橙色，绿色和紫色，紫色和橙色。3、互为补色调配，也就是色轮上对应的原色调配都是复色比如红和绿，黄和紫，蓝和橙。
用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫复色。在一些教科书中，复色也叫次色、三次色，再间色，也叫“复合色”。
复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成，也可能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成。
扩展资料
现代光学向人们展示了太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光组成的。可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现象。在阳光的作用下，大自然中的色彩变化是丰富多彩的。
人们在这丰富的色彩变化当中，逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系，并根据它们各自的特点和性质，总结出色彩的变化规律，并把颜色概括为：原色、间色和复色三大类。
六、美术造型色彩的概述？
随着社会经济的发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们更渴望好的产品出现，以适应时代的潮流，而现在市场上的产品差强人意，色彩心理尤其严重。
人们在谈及到一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”，“有创意”，“有点意思”等等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。
选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解，是自己对产品造型的体会，通过自己的总结，使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识，并观注设计的发展趋势。
七、如何指导幼儿美术活动？
你好~我有以下几点看法：
一是结合幼儿特点,确定美术教育目标；
二是选择幼儿美术教育活动的内容。1.符合教育教学目标,幼儿美术创作主要表现在造型能力和表现方法两个方面。造型能力的形成与发展和幼儿的空间知觉能力和成熟程度幼儿密切联系。我们应避免应用简单灌输和强化训练的方法,力求客观地把握幼儿发展目标,以帮助幼儿主动建钩自己的造型方式,提高造型技能。在尊重幼儿手部肌肉动作发展规律的前提下,我们也应为幼儿提供接触多种工具材料及广泛运用的机会,使幼儿不断变化、创造、获得各种表现方法。2.内容要适合幼儿的特点。幼儿学习技能的内驱力来自他们在内容的吸引下,产生的强烈的自我表现的愿望。所以,我们还要选择那些幼儿足够吸引力的内容并进行艺术加工,认真研究内容是否符合幼儿的心理、生理特点,是否能激发幼儿的创造力,使幼儿愉快地活动,达到目标。3.培养幼儿的情趣。绘画是陶冶幼儿情操的活动,幼儿边画边欣赏作品,使幼儿自己在有趣的活动中学到知识。4.形成美的思想。幼儿欣赏美术作品,感受美好的事物画面,使自己内心充满美好的东西,思想变得健康、活跃,形成好的人生观、世界观。
三、调控教学活动过程,有效地组织幼儿完成美术教育活动,指导幼儿美术技能。通常幼儿美术教育活动过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导、结果评价五个环节组成,这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中,我们可将这五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断。这是以鼓励创新,激发创造力为目的的。
希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~
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八、美术开题报告指导意见？
美术专业的开题报告在请导师写指导意见时要针对本开题报告的核心思想进行论述。
九、民间美术的色彩
民间美术是中国文化的重要组成部分之一。它鲜明的色彩在传统艺术中扮演着至关重要的角色。本文将探讨民间美术的色彩运用及其意义。
色彩在民间美术中的地位
民间美术是指非专业艺术家或普通民众自发创作的艺术形式。它质朴、生动、独特，表现了广大民众的审美情趣和生活方式。在民间美术中，色彩的运用远不止于美学层面，它是表达情感、传递信息和反映社会现实的重要手段。
民间美术作品中的色彩丰富多样，例如明亮鲜艳的红色、黄色和绿色，深沉稳重的黑色和棕色，柔和温暖的粉色和橙色等等。这些色彩不仅仅是为了装饰作品，更重要的是通过色彩的运用来传达作品所表达的意义和情感。
色彩所表达的意义与情感
民间美术作品中的色彩往往与作品所表达的主题息息相关。比如，红色在中国传统文化中象征着喜庆和幸福，它常常出现在庆祝活动和婚礼场合的装饰中。蓝色代表着清新和宁静，经常用于表现自然景观和人们心境的宁静。而黑色通常与悲伤和哀悼联系在一起，用来表达对逝去亲人的哀思。
色彩还可以传达情感和情绪。明亮的色彩常常代表快乐、活力和希望，而暗淡的色彩则常常表现出忧郁、恐惧和沮丧。民间美术中艺术家通过对色彩的巧妙运用，使观者能够更直观地感受到作品所传递的情感。
色彩在传统艺术中的应用
在中国的传统艺术中，色彩运用得尤为精妙。传统绘画中常常运用的彩色墨水，通过墨与水的混合使用，能够表现出多种层次的色彩效果。这种独特的技法使得作品更富有韵味，给人以视觉上的享受。
另外，中国传统的绣花艺术也善于运用色彩来表现图案的细腻与妩媚。绣花作品中采用的线线相间，色彩丰富而不失和谐。通过绣花中不同颜色线线的细腻交错，使得作品在色彩层面更为绚丽多彩。
色彩的影响力
色彩具有强大的影响力，它能够改变人们的情绪和心理状态。这一点在设计领域中得到了广泛的应用。在民间美术中，艺术家们也深谙色彩对作品的影响力。
比如，红色与黄色的运用常常能够激发人们的热情和活力，而绿色和蓝色则能够起到镇定和放松的作用。这种对色彩情感的敏感，使得艺术家们能够通过色彩的选择与组合，为观者创造出不同的艺术体验。
结语
民间美术的色彩运用丰富多样，根植于中国传统文化的深厚土壤。色彩不仅仅是装饰作品的手段，更是传达情感、表达意义的重要工具。艺术家们通过对色彩的使用与组合，创造出了丰富多彩的民间美术作品，让人们在欣赏作品的同时也能够感受到其中蕴含的情感和思想。
十、美术色彩怎么画？
在色彩作品中，有很多因素（如色调、明暗、造型、空间等等）对它的形成能产生重大作用。下面就来看一下色彩的特殊技巧：
刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸得轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应注意画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随便乱撒，会前功尽弃。
喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑斓的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。
对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的色彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。
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