一、绘画色彩叫法?
色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一,因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系,有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。
二、绘画创作背景创作思路?
画背景对于每一个画家来讲,实际上都是很重要的内容,这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理?先从单人肖像画说起。
一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想,是室内还是室外?是海边还是旷野?这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。(也可以不画背景或画点投影)
二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去,举例讲如战争场面要把烟火加进背景。(中国画可不用画背影)
三,画静物时要选择背影对比强一些色彩,如灰调系列(中灰,暖灰,冷灰)
三、绘画色彩与设计色彩有哪些相同点和不同点?
相同点:色彩的性质,要素是相同的:分为亮度、色相、饱和度。
色彩分为冷色和暖色,三原色是红黄蓝。
色彩之前的搭配原理是一样的。
不同点:绘画色彩是设计色彩的基础,绘画色彩艺术性更强,以欣赏为前提的。
设计色彩设计性更强,更注重视觉冲击和设计效果。
个人意见,仅供参考!
四、毕加索绘画色彩解读?
当时的毕加索又缺乏家里人的资助,使得初到巴黎的他穷困又落魄。再加之朋友的自杀让毕加索在痛苦中沉溺。1904年毕加索住进了一处破旧的洗衣房,年轻美丽的奥莉薇走进毕加索的生命中,爱情滋润了毕加索那颗原本对生活无望、颓废的心灵,由忧郁蓝色为主调的作品也开始变成轻快明亮的粉红色。
自此毕加索的画面上展现了对青春与生活的美好憧憬,暖洋洋的粉红色调使毕加索的油画进入了新世界。
五、唐代绘画色彩材料?
颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的,如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等,人造颜料种类很多,包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄;有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。
中国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用,后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展,对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主,唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。及至五代,颜料种类尤为复杂,但一部分化学颜料不及古代天然颜料之能时效持久。现代中国画颜料有块状、粉状和营状等,使用起来较为方便。
六、色彩纯度绘画规律?
自然界中色彩在人们的眼中很少体直接展现黑、白、灰,人们习惯于用常规色相直接描述自然与生活空间,这在儿童画与民间的风俗画里及一些文学语言表达里尤为突出,直观的表达源于对事物表象的观察,仅仅是五颜六色区分了物体吗?我们往往忽视了色彩明度变化所起到的作用。其实黑、白、灰蕴藏于色彩之中,中国古代的墨分五色、墨分六色表达了对事物内在的了解,是智慧的见地。那么画者可以客观当然更可以主观,佛教核心理念提到,“像由心生,一切唯心造”,超越事物的表象,是行者心灵游戏自由的穿梭。你是神、你是主人、你是自由!是对你的思想、情感与喜怒哀乐的诉说,是人间世俗在手中的流淌,是对你生命的把握,感知源于我们的体验与过程,结果并不重要。与内心对话,灵魂决定一切,如何表达、如何描绘自己来决定。
基于这样的体验与感悟,这几年我尝试在画面中运用黑、白、灰作为主观语言,来凸显自我对色彩的主观理解与情感,画面可以是黑白灰要素为主导的表现色彩只是微点其间,画面也可是纯色与黑白对比份量的不同,一些画面也只是有主体色彩的倾向。色彩学上讲“色彩三要素”:色相、明度、纯度,从所有色彩里都有黑白灰的角度来说,色相、纯度都是与明度相关联的。那么在明度中如何能找到平衡点去表达色彩感觉是我的快乐所在。“菩提本无树”色与无色只是相对而言,不在于绝对的表达,色与无色之间的演绎同样诠释着色彩的变化,含蓄之间释放着色彩的情感,我更崇尚中国古人的理念“运墨而五色俱”。这是我个人现在思想感情的拙见!不为别的只为唯一的我
七、建党绘画创作说明?
中国共产党从建党那天起,经历了多少风风雨雨的斗爭,首创了举世文明的两万五干里长征路,播下了红色的种子,种子发芽又走上了改革开放的道路,一百年耒中国起了翻天复地的变化。
八、绘画故事创作说明?
通过简短的描述,写出这幅画的最主要的精髓和所表达的含义。
绘画(Drawing 或Painting)在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔,也可以通过刷子、海绵或是布条等,也可以运用软件进行绘画。
九、绘画创作方案要素?
绘画的创作必须要有主题,比如是要突出人物 ,或是为了表现某一个事物,
十、怎么进行绘画创作?
吴冠中先生的创作灵感其中之一:作品一定是有母体的,这个母体,就是符合人们大众的“美”。
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