文创的设计理念及创意？

一、文创的设计理念及创意？

柳宗悦的工艺美学理念，源自他对传统民族文化的无限热爱。从某种角度来说，也与中国传统的民艺情节一脉相承。

80后作家草白曾在《劳动者不知所终》一文中说：“在我还小的时候，那些真正的劳动者——他们是走村串户的货郎，炸爆米花的外省男人，弹棉花的驼背，以及做衣服的，收长头发的，阉猪的——过着动荡或半动荡的生活，在大地上奔走，以不同的方式养活自己及家人，艰辛却充满尊严。”

这些为生计奔波的普通人，“是瓦匠、棕匠、钉秤匠，他们是烧烧酒、烧炭、做豆腐的……他们行走在崎岖泥泞的乡间小道上，风雨兼程，且歌且行，为自己也为别人，在身后留下一行浅浅的足迹。”

有一本记录上世纪末北京烤鸭传艺过程的小说《收山》，书中负责烤鸭制作的老师傅对着学艺的徒弟谆谆教导：

“现在走这条路的人，太多了，慢一点，别人就会撵你。但是真正刻在你心里，在你记忆婆娑的那一刻，映在眼前的，不过还是那一两个瞬间而是的画面而已。它们曾经于某段时光，停留在你的生命里，就此扎根。我想，这样的画面，就是宿命，是任凭你穷尽一生，千辛万苦，都不会改变的。因为有它，你才所以为你。”

随着人们物质生活水平的不断提升，精神文明需求也水涨船高。如今国家大力推行文化创意产业的“民族化”、“中国风”理念，也是因为这些有特色的民间工艺制品，能够帮助消费者确立自身文化认知和文化身份，从而起到弘扬民族传统文化的目的。

不难发现，很多创意产品看似精美，却虚有其表，始终无法融入人们的日常生活。

七八十年代的中国，曾无比憧憬有一天，所有人都能用上现代工业快速生产的工业化产品。而当我们终于让所有工业品类在中国都生根发芽时，却发现以光刻机，高精度设备为代表的工业的下一步，反而重新开始看重精细打磨的过程。

这并不是退步或走错了路，相反，这是大道至简的必经之路，也是民间工艺终将传承并发扬光大的预兆。

2015年“第六届北京国际设计周”的分论坛“民艺：转化的生机”及其系列活动的顺利开展，让许多民艺爱好者看到了文创设计的希望。

只有深入领会民间工艺背后的文化价值，选择有利于民族特色的文化资源，才能将民间工艺充分融入现代生活，让它重新焕发活力，也只有这样，我们才能经由对民间工艺的高度关注，让传统民族文化“望得见山、看得见水、系得住乡愁”。

二、创意画册设计创意设计，创意画册，画册设计？

往酷炫设计，做最酷炫的画册，另外别考虑成本，各种特种纸，镀金，烫银，UV，异型，努力往上用，好看都是钱堆出来的。

三、制作和设计的区别？

设计更多的是体现在前期的一种创新和构想！制作更多是根据设计的创意把它实现、做出来一个成品的东西；

制作也可能既包括前期的设计也包括后期的实现！按别人的想法去做一件东西设计：按自己的想法去做一件东西区别就在于需不需要自己动脑

四、赵州桥的设计创意？

1、圆弧拱形式设计；赵州桥的拱用于跨度比较小的桥梁比较合适，李春和工匠们一起创造性地采用了圆弧拱形式，使石拱高度大大降低。赵州桥的主孔净跨度为37.02米，而拱高只有7.23米，拱高和跨度之比为1：5左右，这样就实现了低桥面和大跨度的双重目的，桥面过渡平稳，车辆行人非常方便，而且还具有用料省、施工方便等优点。

2、采用敞肩；这是李春对拱肩进行的重大改进，把以往桥梁建筑中采用的实肩拱改为敞肩拱，即在大拱两端各设两个小拱，靠近大拱脚的小拱净跨为3．8米，另一拱的净跨为2.8米。这种大拱加小拱的敞肩拱具有优异的技术性能，首先，可以增加泄洪能力，减轻拱可洪水季节由于水量增加而产生的洪水对桥的冲击力。

3、单孔；李春在设计大桥的时候，采取了单孔长跨的形式，河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米之多。这是中国桥梁史上的空前创举。

五、ug创意设计？

一般要求快速建模应该还是处于造型没有定案阶段，所以，此时应该是怎么快就怎么来，不用局限于全参还是非参，面的质量也不用太讲究，能看就好。

另外，ug做造型要快为什么不用创意塑形做？毕竟细分建模比传统的线面方式快很多，而且面都是g2连续的，犀牛如果不用细分建模也没有ug创意塑形快。

当然缺点也明显，就是无法做到精确的数据驱动。不过话说一般常规调调曲面也不会用数据调吧。

个人对创意塑形未来的前景还是很看好的，极大的弥补了工程软件造型速度慢的缺点。虽然现在功能还不完善，如没有点合并和点对齐功能，缝合无法控制哪里动哪里不动等，但不可否认，确实是方便了。期待继续完善。

另外，虽然现在结构用creo多一些，但ug全参建模效果是一样的，个人使用就是个习惯问题，企业使用更多的还是考虑成本，这也是为什么sw市场占有率最高，ug本身卖的就贵，版本还更新的勤，从使用成本上考虑肯定是偏高的。从操作习惯上来说，其实ug是比creo更适合工业设计的。creo的建模思路相对比较固化，你按它设定好的套路是不会出错的。而ug的手段较为多样。所以网上的评价就很容易理解了。如觉得ug上手容易但易学难精，creo上手困难但学会了效率很高。ug建模的精髓就是在于灵活，但不等于乱用，一定要根据建模的目的合理选用相应命令和建模顺序，但可惜的是ug并没有给你这个套路，需要你自己来确定，用错了后续就会遇到麻烦，这也是不少人觉得ug不好用的原因所在。其实ug用熟了之后对每个命令的适用范围搞清楚了，操作效率还是很高的，ug的同步建模直接在模型树上操作就可以了，而且是全参，不用像creo的直接建模还要切换不同的软件来做，作为细分建模的创意塑形相比creo的自由式功能也要丰富。作为工业设计如果是个人使用，首推ug，如果是企业使用，那公司用什么你就用什么，没得选。

六、公园设计创意题目？

于是，设计出一个能够消解焦虑和恐惧的公园，减轻人们进入一个陌生环境时所产生的不安，通过一个丰富的网络培养人们对自然的情感。

希望通过最轻松的触摸来传递最深刻的体验，努力保留茂盛的森林，遵循城市的规定，让每棵树都落在适当位置。同时，设计团队解释道：“我们并不为游人指明穿越公园的路径，而是由他们自己来“书写”经历。公园中存在很多非线性的路径。

七、logo设计创意由来？

LOGO的来源，可以追溯到上古时代的“图腾”。

那时，每个氏族和部落都有一种与自己有某种神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(即称之为图腾)。

如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾等等。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。

国家产生以后，又演变成国旗、国徽。 古人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是LOGO。

在古埃及的墓穴中曾发现带有LOGO图案的器皿多半是制造者的LOGO和姓名，后来变化成图案。

在古希腊，LOGO已广泛使用。

在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有专用的LOGO，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。

欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

八、创意衣服破洞设计？

创意衣服破洞摄影应当用剪刀剪一块抽下好多的，不思这样就留下不理洞口，对年轻来说，这是好看时髦

九、vi设计创意来源？

VI设计的起源

　　早期的vi设计发生在战争之后，人民生活是比较单一和古板的，那时的设计多少都带有复古的色彩vi设计系统，比如新艺术运动、工艺美术运动。

第一次的世界大战的阴云刚从心头散去，人们还没有从战争的恐惧中走出来，所以这一时期的作品大都充满了浪漫主义的色彩甚至幻想成分vi设计。

战后的欧洲正处在一个及其不稳定的状况下，社会主义的民主思想开始逐渐移入一批清醒的vi设计师的脑中，他们希望通过从vi 设计来改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些vi设计师变成了现代设计的核心。“少即是多”(Less is more)的现代vi设计方式恰恰满足了大众基本生活需要。

十、个人创意签名设计？

乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

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