书法创作再定义?

求职招聘网 2023-09-05 09:03 编辑:admin 299阅读

一、书法创作再定义?

论书法表现形式与诗文意境

如简易地给书法艺术下一个定义的话,可以说书法是写字的艺术。”如从美学或者艺 术哲学的高度来论的话,“书法是以汉字为素材,以线条及其构成运动为形式,表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术”。因为书法是以汉字为素材进行创作的,故不写字不能称其 为“书法”。再者书法是以线条运动为表现形式,也就是说,书法必须是讲究技巧的,由技成能,胡乱涂抹无以称“法”。这两点体现着书法艺术的本体规定性。表现性灵境界和体现审美 理想,即是书法艺术所具有的这种意境创造能力。

书法的艺术表现是通过写字来实现的,写字又必然有其文字的内容,因此,文字内容在书法创作中占有重要的位置。书法文字内容的精神内质和意境,应与书家的个性气质相适应,才能够创造出优秀的书法作品。

书法艺术再创造绝非易事,应具备两个条件。

一是通会,化度进去。我们常说,艺术品首先感动作者自己,然后才能够感动他人,而使自己被感动的这种感染力,应当来自你所写文字内容。这里,选择什么样的文字内容来作为 你书法创造的素材,是很重要的。读懂文字内容,被其文字意境所打动,引起精神上、情感上的共振,从而激发起书家的创作激情,提笔作书便成为主动的、积极的行为,思想情绪、精神状态高度兴奋,此时,才情流注笔端,从而产生意想不到的精神之作。这就是说,在书法对诗 文的艺术再创造过程中,文字内容的意境与书法艺术表现的意境必须合一。

二是裁取率由,我塑我境。当然,对文学底本的审美,本就有着仁者见仁,智者见智之 别。读者对原作的思路情绪的体认,先天就存在着差异。要旨在于以我为主,把对文学作品的意境体认,裁剪为我们的意境,用我们的笔墨,营造书法意境。

意境的再造,要依附物质、技巧条件,才能物化现实。只有将字体、书体、用笔、用墨、谋篇布局诸因素配置得当,才能出现形式各异的笔墨意境。况且,意境有着类型意义。比如,写婉约派词文如采用颜楷,浓重墨,怕摧残纤巧。写李白诗,若用欧楷缮写,形同谪仙被缚。总之,书法只有开展,衍化了诗文的意境,才能实现它自身。因为书法的目的,不是为了表现书法自身,而是表现人自身,表现与诗文相接近而有关联的另一番意义,也即为意境。

选取何种文学底本?当然悉听尊便。但是剧作家不是对什么文学底本都愿意编的。画家也不可能将什么诗词都入画。对文学作品进行书法再创造,无非是借陶家酒浇胸中块垒, 乘米家船品江上霁月。性情如此,自家意境才有可能开发出来。

总之,书法创作的表现形式必须与诗文意境相共美,才能创作出书法佳作。

二、书法比赛创作形式?

参加书法比赛作品的创作形式可分为以下三方面:

一,内容的选择,诗、词、文、赋等。有专题指向内容的当然是要首先考虑的。

二,书体的确立,这是参赛的最重要的问题。篆隶楷行草,是榜书,还是小楷,要选择自己善长的书体。

三,作品幅式的形式设计:

1,竖式条幅,四条屏,六条屏等。参赛或展览一般要求竖式格式。

2,对联形式。

3,斗方形式。

4,扇面形式或圆光,团扇等。

5,手卷,长卷或册页形式等。

6,中堂。

以上这些都是参赛作品的常见的形式。

三、书法考级怎么创作?

书法等级考试要求,一级至三级都是临摹,自选楷书或隶书其中一种即可;四级到七级是四种书体,即楷书、隶书、篆书、行书自选一种,同时,除了临摹,还需要完成命题创作;八级以上则需要考理论及两种书体,一幅临作,一幅创作,楷书、隶书自选一种,篆书、行书、草书自选一种,而且临作、创作需为不同书体。

四、书法落款图片?

落款主要有单款(分长款、短款及穷款)和双款(分上款和下款)两种。长款落书写时间、名号、地点、创作缘由等,短款只落出处、时间、名号、地点等其中几项,穷款只落作者的名号。草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。

五、书法设计思路?

书法创作是一个过程,在这个过程中,要有思路要进行准备、操作、完成这三个阶段。即:下笔前阶段、下笔阶段、下笔后阶段,在这三个阶段中有很明确的分工。

一、准备阶段 准备阶段是在下笔之前这一阶段,为下笔做好准备,在这个阶段中应做好两种准备:

(一)物质的准备:是书写用品的准备,有笔、墨、纸、砚、印章、毡垫等等。写多大的字用多大的笔,从笔的性能上说,有硬、软、中性三种,狼毫、羊毫、兼毫。要学会选纸、要学会用纸。写什么样的作品用什么样的纸。

(二)思想的准备:对创作的作品一定要严格地进行构思、设计,必要时还要进行实地测量、绘图(打样稿或者叫打小样),找出最佳方案。这可通过看书法作品集、找出适合自己的创作格式、内容,充分论证,定出创作作品的形式和内容。

二、操作阶段

在这个阶段的运做过程中,不要再考虑怎么用笔、用墨、怎么写,要严格按照作品的设计要求进行创作。这是一个很自然的过程,应该很顺畅做好。

三、完成阶段

完成阶段是书法创作中完成作品的阶段。作品完成后,要进行审查,看看按照设计方案进行了没有,符合不符合设计要求。

六、书法创作与欣赏和大学书法区别?

书法创作与欣赏和大学书法的区别是书法创作在创新又守古法上下功夫,欣赏则是在审美上下功夫,而大学书法则是在学上下功夫,学习各门派的特长,楷行草隶等书体上下功夫,其中笔画,间架结构,墨法,虚实关系,阴阳关系,章法布局,大量留白手法,意境表现方法都要认真下功夫去学。

七、什么是书法创作说明?

这个题目颇大,三五几句说不清楚。简单的说就是你的创作过程,构思,写什么,怎么写,用什么字体,写多大,章法安排,书眼在哪,采取什么方式表达,有什么灵感,有什么奇思妙想,哪几个字重,哪几个字轻,哪些字要断,哪些字要连,为什么要怎样。

不求面面俱到,挑最精采的出奇制胜的有新意的扣人心弦的公

之于众。

八、书法适合行书创作碑帖?

书法适合行书创作的碑帖,书法适合行书创作的碑帖有非常多,比如说最经典的应该是王羲之的圣教序,然后呢,兰亭序啊,这两种,然后是这个宋朝的宋四家,比如说米芾,这个黄庭坚啊,蔡襄,苏东坡都是适合我们行书创作后,这些呢,就是我们多临摹,一定对书法有非常大的帮助。

九、如何创作书法作品?

首先根据作品字数选好宣纸的尺寸,而后根据思想内容选好字体,而后合理安排章法布局。

十、书法命题创作考什么?

书法的命题创作一般是考学校给出规定的内容,用自己喜欢的字体进行创作。书法创作并非只关乎性灵,但性灵是其命脉。

除此之外,还有临摹,就是对列出的一个古代的优秀名作,选择一幅自己喜欢的进行临摹,不超过40字,一张宣纸。

有些院校加试一些书法史论,也全是记忆性的知识,很简单。