一、古装汉服创意美术设计理念
1 是指利用文字描绘出汉服的特征、气质和文化内涵等，以影响和引导读者的审美和认知。2 汉服在造型上具有古典、优美、大气、端庄等特质，通过构成元素，如颜色、服饰、发型、饰品等，来表现汉服的美感和品位，此外还可以加入典故、历史背景等元素，使文案更有深度。3 的撰写可以借鉴历史文化典籍，如《汉书》、《史记》等，也可以结合当下的审美潮流和趋势，创造出新的表达方式和风格，以吸引更广泛的读者群体。
二、古装汉服设计稿
步骤/方式1
首先需要计算一下所穿汉服人物的身材数据，比如袖长和衣长，还有腰围这样的衣服的数据，身高也要注意一下，然后在纸上记录一下，免得直接制作，穿不上或者太小了都是很麻烦的一件事情了。
步骤/方式2
在制作之前，先要想好做个什么样的汉服，汉服的类型是比较多样化的，有襦裙那样的，也有束腰的，当然还有明制或者宋制的，既然是初学者，那么太复杂的肯定做不来，一般就是做那种上下两件套的那种汉服更容易一些。
步骤/方式3
如果刚好是学的设计行业，那么肯定会画画，先把自己的想法画出来，先出一个手稿，然后看到哪个不合适在改改，如果会电脑绘图的话就更好了，还可以上色，这就需要专业技能了。
步骤/方式4
制作汉服就是要准备合适的布料，看是要做哪种类型的汉服，然后选择的面料就不一样，有的汉服适合棉麻布料的，有的汉服适合轻柔布料的，这个都是要细细研究和考虑好的，免得做出来效果不理想。
步骤/方式5
初学者想要制作汉服的话，就需要有一台缝纫机，自己手动缝纫的话是非常漫长的，所以准备个缝纫机是很重要的，不仅仅可以提高效率，还可以提高质量呢。当然不会用的话还要学习一下用缝纫机。
步骤/方式6
根据自己的稿图缝纫出来衣服之后，还要注意一下细节，比如说腰带的款式花纹或者上半身需要配个什么配饰，比如说那种衣襟挂坠就可以起到锦上添花的效果，还有如果是扣子的话，需要编个什么样好看的扣子，都可以弄一下。
三、古装汉服艺术照
1.
袄裙， 齐胸襦裙， 褙子， 曲裾， 对襟襦裙等。
2.
曲裾： 是属于那种深衣的一种， 有长曲裾， 短曲裾， 小曲裾之分， 适合身材中等的人穿着。
3.
褙子： 开始于唐， 盛行却在宋元， 不过在明代的时候被称为披风， 宋代男女基本上是都是这一类的服饰， 但因使用和时间的不同， 形式变化多。
四、古装汉服绘画
一条细长的纱巾，披在肩背上，缠绕着双臂，两端自然垂下，随着走路或舞蹈飘动不已，真的有一种将要飞升的仙女即视感。这种细长纱巾，在古代是真实存在的。其特别时兴于唐代宫廷中。
唐代宫廷女子的主要服式是襦裙服：上身为襦或衫，襦衫较短仅至腰部，下着长裙，配披帛，加半臂。唐数百年间，即使在胡服盛行时，宫廷女子也在穿这种套装（可称为唐朝宫廷女装“基础款”）。
今天想说的是其中的“披帛”。
“披帛”长什么样儿？披帛，又被称之为披巾、帛巾、帔帛、帔（子）。沈从文先生考证后认为:披帛形制如围巾，“唐式披帛的应用，最早见于北朝石刻( 如巩县石窟寺造像) 伎乐天身上，但在普通生活中应用，实起于隋代，盛行于唐代，而下至五代、宋初犹有发现。
披帛怎么披呢？看字面意思很好理解：“披”肯定是搭在肩上或肩背上，“帛”是古代丝织物总称。连起来就是“搭在肩上或肩背上的丝织物。”从唐代各种壁画、画作中可见，女子多是将其简单披在肩背上，然后缠绕于双臂及肘，两段自然垂下，走起路来似两条飘带。
只此而已吗？我们有时总是低估女子在着装上的创造力，一条长巾还能玩出多少花样来？看看现代女子各种围巾系法的种类有多丰富，唐代女子着披帛的方法就有多丰富！
大量图画资料显示：从初唐至晚唐，宫廷女子所着披帛可谓千姿百态、花样繁复——斜掩式、三角披肩式、绕单手式、绕双手式、单手托帛式、斜挂式……披的是相似的那一条帛，系的却是那不同的样儿，可见宫廷女子们颇具追求差异化与个性化的时尚创新精神。
“披帛”是怎么来的呢？
关于披帛的来源，主要有两种看法：
第一，由古制帔发展而来。汉末“披之肩背不及下”，是一种简单的披衣，到六朝时候被学者归纳为三种形制：帔巾、大帔、帔领。后经一些图像对比，发现唐朝时的披帛和这三种古制帔形制显然不太相同，所以其是否来源于古制帔还有待考证。
第二，孙机先生指出，当时跟中国相邻的各民族服饰中，只有波斯和波斯附近的一些小国使用披帛。在欧美及伊朗等地的博物馆中收藏的萨珊波斯金银器图案中，可见披着披帛的女子形象。所以唐代女子流行的披帛，应该是通过丝绸之路从西亚传入的外来文化，与中国服饰发展的内因相结合而流行开来的一种时世妆。
我们看到很多石窟壁画上的菩萨、天王、飞天身上都有细长飘带，唐代宫廷女子所着披帛与其很类似，所以我们是不是可以推断当时披帛的流行与佛教的盛行有一定关系呢？
也有学者推断披帛造型可能传自更遥远的古代希腊、罗马文明。这些我们都不得而知了。
普通妇女阶层可服用“披帛”吗？并不能。普通百姓生计艰难，实不可能配华丽繁缛的披帛这种多为装饰而并不实用的“奢侈品”。大量资料显示，披帛为唐时宫中从皇后贵妃至女官、侍女等阶层女子所专有。
“披帛”的功用与材质、色彩
初唐时，披帛同时有御寒和装饰两种功用，巾子较厚且短。如唐永泰公主墓壁画中女子披帛较短且宽，多紧紧搭在双肩；盛唐后披帛渐薄渐细长，更强调装饰的效果。如唐晚期的《簪花仕女图》中披帛就非常细长，轻薄，被丰满的贵妇松懒地披挂在手臂上，更多的功用是搭配她们那一套套美丽的裙衫，一个个显得婀娜多姿、楚楚动人。
经考证，披帛的材质多为纱、帛或少量丝织品。而颜色多为白色或鲜艳的单色，也有冷色调，上面时有印花，或加泥金银绘画。如《宫乐图》和《簪花图》中女性所着披帛，皆是印花图案；再如张萱的《捣练图》，画中女子有的披白底蓝花帛，有的披胭脂红团花图案帛。该画作表现了贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
披帛作为唐代服饰文化的代表和信息载体，是唐代宫廷女子着装“不可或缺”的装饰品。它的流行完全得益于唐代物质基础的丰富和社会风气的开放。
唐代包容周边各民族服饰文化，善于吸取其精华，再补充给中原传统服饰文化，形成了经典的“衫襦、裙、半臂、披帛”四件套女装造型，充分反映了唐代在服饰上的创新智慧与审美思潮。
五、古装汉服创意美术设计说明
怎么画汉服女孩画汉服，女孩首先要把它的轮廓发出来，然后再发她的五官，还有衣服。
主要抓住汉服的特点，你要画汉服女孩的话，女孩长相的怎么样可能并不重要，主要是画汉服的那种，嗯，传统的飘逸的呃特点。
怎么换号给你还这种可以按着它的大致结构画一些素描效果，这种感觉也是很好看的，很洋气的。
画一个汉服的女孩子，你只要让她穿到汉服在身上就可以了，其实画到这里面还是非常好看的，一个女孩子 要换汉服的女孩子，我觉得如果想画汉服的话，一定要表现出汉服的特点，有的时候你抓不住一个人物的特点就画不出这个画的灵魂。
六、古装汉服创意美术设计图片
古风汉服少女-素描画全过程