一、扎染是什么工艺？
是中国民间传统的染色工艺
扎染古称扎缬、 绞缬 ，古代常见的防染印花纺织品有绞缬、蜡缬和夹缬等种类。 是汉族民间传统而独特的染色工艺。 织物 在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种 染色 方法，中国传统的 手工染色 技术之一。
扎染工艺分为扎结和 染色 两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其 工艺特点 是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色。如其中的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。
二、扎染艺术家？
艺尘王志忠扎染艺术。王志忠1942年出生于湖南黔阳安江1962年毕业于上海美术专科学校1965年毕业于上海戏剧学院舞美专修班在上海青年话剧团（现并入上海话剧艺术中心）工作期间，先后任职绘景和舞台服装设计。
喜爱扎染的神奇魅力，二十多年来经过自学，不断探索掌握了扎染的技艺，染制了许多生动似画非画的作品，并汇集成册－－《走进扎染》。2015年4月扎染作品在上海群众艺术馆展出。
三、艺术的魅力句子？
答：味是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
四、芭蕾的艺术魅力？
芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
芭蕾舞剧的艺术结构特点 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。
根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。
因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。
而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。
音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。
包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。
舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。
舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。
当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。
芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。
舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。
独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。
群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。
芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。
古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。
双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。
双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。
因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。
我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。
芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。
象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。
它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。
古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。
它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。
当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。
譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。
哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。
而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。
但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。
芭蕾舞剧的发展阶段 芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。
十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。
十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。
芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。
这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。
芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。
独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。
而形成为一种特定的表演格式。
古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。
双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。
芭蕾舞剧音乐特点 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。
根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。
舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。
舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。
有“舞蹈灵魂”之称。
五、扎染艺术展序言？
在这百花盛开齐争艳的季节里，土山湾博物馆正用扎染出来的一朵朵“花”装扮着展厅，为各位市民游客带来《造物之美》扎染作品展，让大家可以近距离感受到非遗技艺的魅力。
扎染古称“绞缬”，是我国古老的纺织染色工艺。云南大理市周城镇、喜洲镇和巍山彝族自治县的大仓、庙街等地至今仍保留着这一传统工艺。“白族扎染技艺”于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
白族扎染在民间素有“疙瘩染”之称，工艺过程分设计、上稿、扎缝、浸染、拆线、漂洗、整检等工序。制作时，根据人们喜欢的花样纹式，用线将白布缚着，做成一定襞折的小纹，呈“疙瘩”状，再浸入染缸里浸染。如此反复，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”，浸染到一定程度后，取出晾干，拆去“疙瘩”缬结，成品呈现出蓝底或青底白花，图案花纹清新素雅，韵味独特，极富艺术感染力，深受人们欢迎。
白族扎染艺术创作取材广泛，常以大理的山川风物作为素材，其图案或苍山彩云、或洱海浪花、或塔荫蝶影、或神话传说、或民族风情、或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。成品可根据各种图案的扎染布制作衣裙、围腰、床单、窗帘、桌椅罩等生活用品。
六、扎染艺术增加哪些部分？
增加扎结和染色两部分
1、扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。
2、其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色。如其中的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。
七、扎染工艺的优点和缺点？
扎染是一种传统的染色工艺，具有以下优点和缺点：
优点：
1. 独特的艺术效果：扎染可以创造出独特的纹理和图案，使织物或衣物具有艺术感和个性化。
2. 手工制作：扎染是一种手工制作的工艺，需要经验丰富的工匠进行操作，使得每件作品都具有独特性和独特的价值。
3. 环保可持续：扎染使用的染料通常是天然植物染料，相对较为环保，对环境的影响较小。
4. 可塑性强：扎染可以应用于各种不同类型的织物和衣物，适用性广泛。
缺点：
1. 耗时耗力：扎染是一种手工制作的工艺，需要耗费大量的时间和精力，制作过程相对较慢。
2. 技术要求高：扎染需要经验丰富的工匠进行操作，对技术要求较高，初学者难以掌握。
3. 染色效果不稳定：由于扎染是一种手工制作的工艺，染色效果可能会因为工匠的技术水平和操作方法的不同而产生差异，染色效果不稳定。
4. 限制性较大：扎染的图案和纹理通常是通过绑扎织物来实现的，因此在染色过程中，织物的一部分会被封闭，限制了染色的范围和灵活性。
综上所述，扎染工艺具有独特的艺术效果和环保可持续的特点，但也存在耗时耗力、技术要求高和染色效果不稳定等缺点。
八、东巴扎染的工艺流程？
东巴扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料是板蓝根，每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到染缸里，掺一些石灰，就可以用来染布，扎染的制作方法别具一格。是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色。
扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。
九、扎染工艺原理及技法？
这些基本技法大致可以归纳为：似梅花状晕染效果的“捧状结”，似月晕效果的“玛瑙结”，呈同心环形象晕染状的“喇叭结”，源于古代绞缬中“鹿胎”，形似鹿斑小白圈状的“鹿斑结”、白云状的“云朵结”、斑斓多彩的“包袱结”、水印状折纹的“折扇结”、条带状晕纹的“鞭子结”、明暗相间呈波浪状晕色纹样的“曲线结”、几何形连续晕染色块的“夹板结”等结扎技法
十、兔毛扎染工艺流程？
(a)活性剂浸泡:配制重铬酸钾3?5克/升、硫酸I克/升、食盐10?20克/升、表面活性剂I克/升的液体系数为10的活性剂溶液，将活性溶液加热到25°C?28°C，将毛皮放到加温的液体中浸泡3?4小时，在浸泡过程中要经常翻动，捞出后拧出毛皮中的水液，再放入由10克/升的亚硫酸、10?20克/升的食盐所组成的溶液中，溶液温度保持在28°C?35°C，浸泡8?10小时，要经常翻动；
(b)清洗:经浸泡的毛皮在室温下用清水冲洗15?20分钟，拧干后立即放入染缸；
(c)染色:将染缸中加入配液，配液为含二氨基苯3?5克/升、焦儿茶酚2克/升、25%的氨I晕克/升、洗漆粉I克/升的溶液，毛皮放入染缸30分钟后,往溶液中加入6晕克/升的过氧化氢，溶液温度保持在28°C?35°C，染色3?6小时，染色过程中要经常翻动毛皮；
(d)二次清洗:放在I?15克/升的洗涤粉水溶液中清洗，水温在35°C，不断翻动，然后放在清水中浸泡30分钟；
(e)盐浸:取含纱绽油10克/升、洗涤粉I克/升、松节油I克/升的溶液，加热并不停搅拌，使温度达到80°C，再冷却到45°C，将毛皮放入溶液中浸泡I小时，再往溶液中加40?60克/升的食盐，浸泡3?6小时，经常翻动毛皮；
(f)后期处理:对毛皮进行修正，晾干毛皮后再揉软，将毛绒梳开。