一、素描的创作说明？
被画之人必须在不动的情况下，摆出不同造型、不同姿势和神态的情况下方能开始描画。创作时要从头到脚每一个细微之处都要注意，才能把人物描画得栩栩如生。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。
介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。
二、什么是设计素描?设计素描的概念是什么？
设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
三、设计素描跟素描有什么区别？
设计素描,也叫结构素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
而素描是一种用线与面的表现方式来表达,并结合素描5要素,每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分,目标顺序是:亮部,灰部,明暗交界线,暗部,反光,从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。如果你学过明暗素描,那结构素描练几张就会了,新入门的时间可能要久一点,不过也很好学,因为我学的是明暗素描,所以不大清楚结构素描怎么个考法四、设计素描与趣味素描的区别？
给你个简单点的回答吧。
素描和色彩必须要尊重原物，就是红色就是红色，蓝色就是蓝色。
设计素描和设计色彩可以根据绘画者的主观来进行对原物的变形或变色。要以图案好看为主，比如对方是个矮鼻子，你可以设计成高鼻梁，跟注重绘画者本身的理解。
五、哈士奇素描设计理念？
不能画二哈帅气的一面，应该要画出它的“灵魂”，那就是它的“犯二”气质了。但是画哈士奇不能直画它的帅，还要画出它的精髓“二”来。
而老师画的二哈的表情就很显然把精髓融合到了里面，那张开的嘴加上傻愣愣的眼，很传神的表现出了哈士奇“傻里傻气”的气质，这幅画可以说是一幅佳作了。
六、设计素描透视原理？
在学习素描中素描的透视原理是素描中最主要的技法之一，也是构成一个合理的完整的画面的必要因素，所以素描透视原理对于美术学习者来说是至关重要的。是素描基础的一个重要支柱。
透视的基本术语有：视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点和地点！下面我门来看一看这些术语到底是什么意思。
视平线：就是与画者的眼睛平行的水平线。
心点：就是画者眼睛正对着的视平线上的一点。
视点：就是画者眼睛的位置。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。
七、传统素描与设计素描的区别？
传统素描遵循客观现实，是对客观现实的再现。设计素描当中加入了个人的主观想象和夸张的手法，强调个人的创造力和想象力。
这是我学生（大一）画的一些设计素描作品，供参考。
八、素描月季花创作说明？
你是问国画月季？工笔还是写意？写意的和画牡丹类似，不过花型要小些，用笔是由外向内的；工笔月季花我记得上学时我们全班人手一本马鸣的《工笔月季画法》，很不错的一本学习画月季的书。 PS：如果不会画月季，就先以临摹为主，过几天月季花开了，再去写写生，多练习不同形态的花型，一定会收到满意的效果的！
九、鲁美设计素描考什么？
哪一年的考题？人头和景物都有过。
十、怎样画人物素描素描瓶子如何画好素描？
1、先画出一条中心线，然后定位出瓶子的大概位置，因为有透视的原因，左边瓶身比右边小，画出瓶颈、盖子、瓶颈的尺寸大概是瓶子宽度的一半。
2、擦去多余的线条，用2B铅笔细细刻画出瓶子的高光走向，画出瓶塞。
3、先从瓶子的上半部分开始画，先用2B画出明暗交界线，慢慢刻画局部，再用4B铅笔加深整体颜色，注意留出高光，瓶塞部分因为是木塞，所以不用画的太平整，用细线画出绒绒的感觉。
4、画瓶身。用2B铅笔整体铺色，在用4B加深重色部分，靠近边缘线的位置排线要顺着边缘排，再刻画细节，留出高光。
5、画出瓶底的细节，加深颜色，画上半部分背景，再用2B铺上几层，用纸巾混合均匀，再用4B刻画颜色较深的部分。
6、下面的背景跟上面同样的方法， 最后调整下整体细节，加深瓶子边缘颜色，简单的一个瓶子就完成了。
