一、看你的英文怎么说？
例如:
1.如果你问你朋友今天晚上想吃什么,他回答,"就看你的了."那样的话,可以用英文这样讲:IT'S(ALL)UPTOYOU.
2.但是如果是在一种好像你就是决定胜负的关键,所有人的希望都在你的身上面,他们说,"就看你的了,"就有点不同了.在这种情况下,那句句子应该这样讲,"wearecountingonyou."
二、儿童舞蹈教学？
首先儿童舞蹈教学要找个正规的机构，小孩子正在发育 的时候，而有些幼儿舞蹈老师很不负责任，孩子的理解能力还不强，很容易在训练当中方法不对，对他们生长发育有很大影响。
我们现在都18，19岁了。有时候练功不正确还会粗腿，粗胳膊。所以练舞蹈的最佳时间是12岁之后。那是孩子的骨头还很软，不会吃太多的苦，况且那时候孩子理解能力也不会有问题了。如果考大学用，十二岁练算是很早的了。
三、heyboy舞蹈教学？
1. 明确结论：heyboy舞蹈教学需要先掌握基础舞蹈技巧，包括节奏感、身体协调和舞蹈姿态等方面，然后逐步学习heyboy舞蹈的具体动作和编排。
2. 解释原因：heyboy舞蹈作为一种比较新的舞蹈形式，其动作和编排难度比较高，需要较高的舞蹈技巧和训练。因此，在学习heyboy舞蹈前，需要先打好基础。
3. 内容延伸：建议学生们可以通过平时的健身训练来提高身体协调性和灵活度，同时可以通过练习不同风格的舞蹈来提高节奏感和掌握基本的舞蹈姿态。
4. 具体步骤：
第一步：熟悉节奏。在音乐的节奏下，加强肢体协调性，逐渐感受heyboy舞蹈的节奏感。
第二步：练习基本的舞蹈动作。学习基本的舞蹈动作，包括起身、下蹲、转身等，逐步提高身体的灵活度和协调性。
第三步：学习heyboy舞蹈的具体动作和编排。在掌握基本舞蹈技巧的基础上，依据专业教师的指导，逐步学习heyboy舞蹈的具体动作和编排，加强实践和训练。
第四步：反复练习和演练。在掌握了heyboy舞蹈的具体动作和编排后，反复练习和演练，加强肢体协调性和舞蹈表现力。
通过以上步骤的训练，可以逐步提高学生们的heyboy舞蹈技巧和表现能力，从而达到优秀的舞蹈水平。
四、hiphop舞蹈教学？
hiphop是街舞中的一个舞种，也叫做自由舞。自由舞是街舞里最好看也是表现形式最多的舞种之一。其学习要从基本功开始，舞蹈的一般基本功是基础，同时学习自由舞还要对音乐进行理解，因为自由舞最适合在街舞比赛中进行battle，所以音乐很重要。
五、the fox舞蹈教学？
头条一找一堆，建议去找到视频，放慢速度
六、舞蹈教学目标？
舞蹈是一个专业性与普及性相互协调的统一体。我们力争做到舞蹈普及化，将舞蹈普及教育作为民族文化素养的提高和推广。
舞蹈内容分教学篇和表演篇两个部分。教学篇包括：舞蹈知识、地面、把杆、中间练习、古典舞神韵。表演篇包括：组合、剧目表演范例及各种民间舞蹈。
七、chacha舞蹈教学？
可以用快的chick开始，接曲棍步（曲棍步也是要变换的，换成跳花样的那种曲棍步），接360度的旋转.追步，毛巾步，大概就这样编嘛，编出来很好看的！
八、幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学的不同？
谢邀，非专业人士，但我觉得幼年学舞的经历对我至今影响都很大。
=========以下瞎扯一些背景==========
我小时候曾在当地最知名的少儿艺术团学舞，到四五年级停练。在高中忽然又很喜欢跳舞，自编的双人舞获了市级第一。
后来在大学里组建了一个民族舞社团，为了带训看过北舞很多教学视频，也旁听过浙江艺校的舞蹈课——于是感慨，比起一个模子里刻出的特长生们，我的舞蹈启蒙老师教给我太多舞台以外的东西。毕业几年了，听说现在这个民舞社团已经评了好几次十佳，还出过原创舞剧，成为最受欢迎的社团之一，很欣慰。==========背景瞎扯完毕==========
个人感觉儿时学舞，以下几方面让我受益匪浅，可能也是幼儿舞蹈教育和成人的不同。
技能方面：
- 肢体和语言的暗示。在练柔韧、芭蕾基训时，老师持续不断给我们叨叨要领，时不时纠正一下动作。对于幼儿，带有关爱意味的肢体接触很重要，而成人舞蹈课上只需要稍加提醒就可以，一直动手动脚会很烦人。
- 正确的练功方法。我以为这个年代不会有贪快求成的练法了，可还是有特长生自己在宿舍压腿撕裂韧带。孩童时期的练功方法可能会沿用很久，因此孩子再软、再容易掰，给他们教正确的方法也很重要。
- 因才施教。基本功训练上，准备走专业路线的孩子与纯业余爱好的最好区别对待。不妨与家长多些交流，比如业余玩票的，踩脚背、压膝盖这种罪就没必要去受，要是脚背没掰好长大穿凉鞋多难看。
- 稍微多教一些。小时候舞蹈视频稀缺，好多技巧尽管没几个孩子能做到，老师也不厌其烦的强调要领，鼓励我们课后琢磨。像我这样小时候死笨死笨学不会的，也能终有一天顿悟，玩出各种以前不敢想的技巧。
- 感受音乐和节奏。跟着音乐呼吸、想象故事场景，这是儿时排新节目前的必修课。我觉得还应该增加音乐小品和表情训练。舞蹈应该表现各种情节和心境，而不是只会咧嘴笑到脸僵。
- 不要扼杀孩子的创造性。大学里特长生都习惯扒带子，每一个细枝末节都要趴在视频前看个仔细，离了视频就懵逼，《踏歌》《溜溜的康定》《千红》各位艺术团的都要跳吐了吧？？？现在已经有那么多动作素材了，如果还是让孩子觉得舞蹈＝模仿，我觉得挺悲哀的。
心态方面：
对舞台的态度可以辐射到生活的方方面面，学舞的小孩爱表现，而且个人技术高常常会让整个节目出彩，所以和校艺术团的管弦、民乐、合唱几个分队相比，舞队是出了名的爱秀、个人主义。因此在练舞之外，我觉得培养孩子低调、合作意识是非常重要的。
- “台风”。小时候参加晚会串排，老师要求我们要么在观众席看别的节目，要么去后台乖乖写作业，不许带妆到处乱窜拍照，上下台要安静迅速，在舞台上不许做拽裤子一类不雅动作……
- 对爱好与特长的正确认知。小孩爱炫耀特长，大人爱过度表扬。应该让孩子意识到，任何爱好都要下苦功练习才可能成为“特长”，没练出成果的秀是不该得到夸奖的。
- 训练整齐度。在平时训练时教孩子们充分利用影子、反光玻璃等注意自己动作、道具、身韵表情与他人的一致性。不但可以培养团队意识，到排练节目时也很“出活儿”。
- 避免“偏爱”。孩子的心理是非常敏感的，总有些孩子学得快、舞感好，但排节目时应该给刻苦努力的孩子（而不是天资好的）更多机会，有时甚至可以刻意搞搞平衡，保护兴趣。
九、舞蹈教学的定义？
舞蹈是艺术范畴中的一种。它源于生活又高于生活。它是由面部表情，肢体语言以及情感世界和着音乐、节奏翩翩起舞。舞蹈动作从易到难，从简到繁，热爱舞蹈的人们在不断地学习着。这种学习就可以组成课堂。不论是室内还是室外，只要有教的就要有学的，教与学是是一对孪生兄弟是分不开的。有教的没有学的不成教学，有学的没有教的也不成教学，有教有学就称作教学，有教有学才能教学相长。不光是舞蹈教学，不论是什么教学都是如此。何况舞蹈在某些方面又必须是言传身教的呢！
十、舞蹈教学的意义？
舞蹈教学法，运用规范科学的舞蹈教学方法：
1.可以引导学生学习舞蹈的兴趣，激发他们的积极性。
2.可以提高学生综合素质，增强各方面能力。
3.对教师的经验积累和教学能力提高有重要作用。（目前想到这些）