一、大班美术指南具体目标?
1、了解人有开心和悲伤不同的情绪,懂得一些让自己的心情快乐的方法。
2、制作开心罐头,围绕“我最快乐的……”主题开展装饰绘画活动,体验制作的快乐。
3、能用流畅的语言将自己开心罐头里的故事讲给大家听,学会与他人分享自己的快乐。
4、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
二、戏曲里的导演和艺术总监有什么不同,他们各自做什么样的工作?
:“戏曲导演理论的学术领头人的作用,是很重要的。
理论水平不是谁都有的,很多导演有实践经验,但不一定能总结到理论高度。我们应该建立中国导演学派的理论体系,而且这种理论一定要做到学了就能用,要有实践价值,指导价值。”中国艺术研究院戏曲研究所谭志湘研究员认为当前某些话剧导演介入戏曲创作时,抛弃传统程式等表现手段的表现手法是背离戏曲规律的,是不足取的。不懂戏曲规律的导演介入戏曲创作给当前戏曲舞台带来一些消极后果。满台的玻璃地板等这种“大制作”是对戏曲演出的伤害。也因此,中国戏曲导演体系应该建立更加完善的理论体系。艺术总监是职业剧团的灵魂,也是这个团体的艺术事务负责人.一般职业剧团聘 请一位艺术总监(Artistic Director)及一位总经理(General Manager),分别主掌艺术及 行政事务;但艺术总监是排名在先,因为他往往在演艺界有相当的声望,观众及外界 人士想起那个剧团往往联想到那位艺术负责人.一个剧团的盛衰,也往往取决於它的 艺术总监是否具有优异的创作力和卓越的艺术视野. 艺术总监的首要任务当然是为那个剧团导戏.通常他在每个剧季执导两至三出 戏,有些大剧团的总监每季袛导一至两出戏,小剧团的则须执导三出以上.这位总监 必须能导各式各样的戏,从古典作品到近代走红剧,有时还须执导原创剧及音乐剧, 因为观众的口味不同,他若是经年累月执导同类型的剧作,不管如何精采,久而久之 那个地区的观众就会感觉厌烦了.这个道理正如交响乐团的音乐总监,即使他是诠译 贝多芬或华格纳的世界权威,他若连续几年仅仅指挥贝多芬或华格纳的作品,相信他 的听众也会有意见的. 艺术总监的次要任务是为他主掌的剧团设计每季的剧目.当今世上绝大多数的总 监都会设计一种「平衡性的剧季」,那就是兼顾悲剧,喜剧,正剧,闹剧,古典剧, 现代剧,近代剧,创作剧,实验剧,音乐剧等等剧型,希望在每一剧季安排不同性质 的剧目,以适合观众不同的喜好.这好比酒楼中一位主掌厨房的大厨,他在设计一份 筵席的菜单时要兼顾客人的口味及他手头具备的新鲜材料.通常那份菜单总会包括鸡 鸭鱼肉海鲜菜蔬,外加冷盘甜品及水.菜式要引人,价钱要公道;这位大厨还须不 时变换菜单,才能吸引食客经常光顾.经营一个剧团,与经营一家酒楼有很多地方大 同小异.三、艺术培训有限公司经营范围?
艺术指导、艺术教育:提供艺术指导,包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、书法、语言等各种艺术教育服务;
艺术展览:提供各种艺术展览服务,如美术展、音乐展、舞蹈展、戏剧展、摄影展、书法展、语言展等;
艺术出版:提供各种艺术出版服务,如美术出版、音乐出版、舞蹈出版、戏剧出版、摄影出版、书法出版、语言出版等;
四、监制是做什么的?
监制:电影幕后的核心人物 对于大众来说,电影是娱乐,它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说,他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说,我们不应该忽略的是,几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年,每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后,制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”,他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。 这里将聚焦“监制”(Executive Producer)这个电影工业中不为人知的核心角色,他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆,制片人(Producer)和制片(Production Manager,可直译为制作经理),前者是影片的投资人,又称出品人;后者是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。 对于监制这个角色,有人这样描述,“他通常代表制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里,监制和导演往往又是一对矛盾,他们常常是针锋相对,各执己见,互不相让,只有到了拍完影片,他们才握手言和。” 打开任何一张好莱坞电影海报,我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言,这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星,片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗,放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。 但是,大众对好莱坞工业的期待,并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。 就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样,即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星,但作为电影工业的核心人物,他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准,制片团队的核心成员是监制(Executive Producer)与制片人(Producer)。 在一部电影制作团队中,通常存在两个主要部分,一个是由导演负责的艺术部分,他指导演员的表演、决定画面的呈现,他要激发演员的表演才能,在整体上决定电影的艺术效果;另一个是由监制负责的运营部分,通常由他制定电影制作计划:如何时开拍、何时杀青、进度如何,他也负责电影制作的后勤保障,实际上,由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。 监制的中国现实 “不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上,其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆,电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形,也出现在中国的电影工业中,比如对待监制这个角色的态度。 7月21日,由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前,由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖,王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。 “《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏,不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色,“目前国内许多监制都是艺术方面的人,我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说,市场和艺术很难兼顾。” 这样的职责定位,和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作,他把钱拿来,怎么花钱都是由他来管,等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的,监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释,周黎明说。 近年来,我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中,监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况,北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多:“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力,但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授,表面上还是显得有些不一样。” 虽然有名无实,但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年,《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制,大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候,由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点,即便武侠热潮在全世界持续升温,但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。 “我的一部电影也曾经找过昆汀做监制,但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候,如果有个挂名的大牌监制,就会受到各方面更多的关注。”王小帅说,“田壮壮和姜文都曾经出任过监制,他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》,也希望能够对该片的市场有所帮助。” 权力两极的制衡 在剧组中,导演和监制是两个权力中心,有时候甚至会发生冲突或越权,闹得不可开交,以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’,其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组,其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。 好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是,该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安,导筒三易其主。影片公映后,美国媒体纷纷指出,《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖,其实将前后三个导演的工作量加起来,也只有塞尔兹尼克的一半左右。 在国内,曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起,导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影,表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后,开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。 面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突,王小帅说:“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通,将影片朝着一个共同的方向推进下去。” 在艺术效果和商业利益间寻找平衡,是监制的职责。如果由导演来掌管财务,通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是,任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾,导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重,决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功,但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势,监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到,如此极端的成功模式将无法被复制。 “商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去,但是如果剧组里只有一个人说了算,整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下,这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素,对于当时的美国经济而言简直是天文数字,投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。 名词解释: 电影制片人(Producer),也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片(Production Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。
五、如何成为一名合格的美术老师?
1/7 分步阅读
具备良好的个人修养
作为一名人民教师,不需要你做到圣人一样的“无错”但是良好的个人修养是必须的,怎么培养自己良好的个人修养?请你继续百度经验去吧!因为内容过于庞大。永远记住,当上了教师就要给孩子做榜样,孩子会关注你的一举一动。承担不了这样的压力的,请你转岗吧!别害人子弟。
2/7
对孩子要有“爱”的品质
作为一名教师,无论你是高中还是幼儿园,都请你有一颗爱心,爱孩子,请把学生当自己的孩子来爱。在这里,不需要你给予他们物质的爱心,你需要给予他们的是精神上的爱。给予他们正确的指导和帮助。
3/7
有一定的美术专业基本功
作为一名美术教师,你总得会画画,能画好画才能教学生吧!如果你自己还画不好的话,你就得下苦工去训练,训练不好的话,你还是别教美术的,你得自己想,作为一名美术教师,你居然不会画画,你怎么教学生呢?
4/7
必须活到老,学到老
时代不断的在进步,作为一名教师,不需要你站在时代的最前端,但是你绝对不能被时代淘汰,做到与时俱进,及时的更新自己,不断学习,你会走得更宽阔。
5/7
认真备课与上课
认真地备课和上课,是对一名教师最基本的要求,首先你要熟读课程标准,知道不同学段对孩子的不同要求,做好如何培养孩子的课程计划。刚刚入职的教师都会比较累,累就累在没有任何的实践经验,只要好好经历这一关,你才能成长。
6/7
有一定的教学技能
其实这里说的是一个教学方法,作为一名教师你必须要会“教”,如何去教?请你参考教师的教学技能一书,版本虽然很多,但每一本都是有一定用处的。实在找不到,你就问问领导去,他们肯定能给你很多的建议。不需要多想,不耻下问是好品质。
7/7
拒绝一切冷漠与暴力
拒绝对任何孩子实施冷暴力,实质性的暴力就更不用说了,这不但会断送你的职业生涯,严重的话会受到法律的制裁。所以就算你遇到了十分调皮捣蛋的孩子,你也要冷静,记住冲动是魔鬼。
- 相关评论
- 我要评论
-