点的形态表现?

求职招聘网 2023-09-13 07:57 编辑:admin 288阅读

一、点的形态表现?

一、藏锋点

范字:之、空。

"之"字点

形态:以园为主,方为辅。之之的写的非常正,几乎在结构的竖中线上。起笔藏锋故,圆笔。实际上,王羲之书法中有许多点画往往都是似圆非非圆,没有绝对法或方或圆。这个点同样如此。起笔行笔收笔三段交代的非常清晰,节奏明快。整体上左圆右方,非常坚实也质感。

运笔:逆锋起笔,先右上略平,后右下,然后略顿,向左下提笔自然收笔出锋。用笔短紧,而每一节的交代的非常清楚。

"空"字首点

形态,这个点,没有"之"字的轮廓形态复杂,比较简练,但取势较斜,似正非正,险中求稳,和之"字点相反。起笔接上字势,故找准位置,自然落笔故起笔也露锋意味。从k轮廓线看,整个的近似一个直角三角形。注意起笔部分较方,有棱有角,收笔出锋前轮廓线圆。

运笔:接上一字笔势,落笔略驻,向右铺毫,略做提顿,驻出右角,挫锋向左下,先右挫,后左挫锋,迅速出锋。故收笔前点画上下轮廓线有两圆弧意,先右后左。点画形态微秒,用笔短紧,而一气呵成。

二、露锋

"空"字形态:这个点非常洗练,起笔收笔随圆,但中段较长,非常硬朗。

用笔:起笔顺势近四十五度角入纸,略驻,直接右下运笔,至收笔前略驻,提笔意,左向挫锋,自然收笔出锋。这个点铺锋幅度角小,且中段粗细变化小。用笔纯任自然,不加然后修饰。其具体用笔路线如附图第一点的写法。

"方"字首点

形态:整体形态如"〉"。

运笔:起笔顺势,有侧锋势。出锋前不做顿笔,自然顺势左下侧锋提笔出锋。

三、弧形点

范字:"流"、"失"

"流"字右上点,形态略复杂,中段有行笔略长且竖直。

形态:和"方"点不同,方点以方笔为主,此点以圆势为主。

运笔:起笔由左上落笔,铺毫右下,顺势向下,行笔,收笔出锋前略驻,顺势右向提笔出锋,出锋较平,可能是下一笔为横的缘故,亦或是笔势的关系,没有顺势直接指向下一笔横画,而是在空中画了一个弧。整体用笔轻灵,自然流畅。

"失"字的最后一个点。

形态:似一个尖超左尾右斜置的青椒。起笔尖,收笔圆。中段由细到粗,整体右上弓势。

运笔:起笔顺势由左上,略带右弓势向右下铺毫运笔,由细到粗。收笔前,顿笔驻锋,提笔顺势出锋向左下,和竖撇收笔方向近。

四、长点

范字:"外"、"不"

"外"字右点

形态:可以分两个阶段,一段由细到粗,第二段近似一个长方形。第一段略长,第二段见棱见角 。角度略小于四十五度。

运笔:起笔顺势由左向右边行边铺毫,铺毫由轻到重。然后先右略驻锋,略低于第一段角度铺毫运笔,运笔不做提按,收笔处以方笔势回收。

"不"字的最后一点。

形态:由细至粗。收笔前顿笔驻锋,回锋收回画中注意收笔轮廓形态。和其他点画收笔形态的关系。

运笔:起笔逆锋,入纸略轻。中段运笔变化细微,后段运笔略重,收笔形态较为复杂。

五、曲点

范字:"宙"、"之"

"宙"字上点

形态:

曲点,其形似一顶帽子。角度约四十五度。位置较高,在宝盖头上如一弯寒月,显得非常突出醒目。

用笔:露锋顺势由左上入纸,先左拓意,然后向右下铺毫,由上至下顿挫,然后略做提顿驻出右下角,略做挫锋然后出锋向上。空中画弧,接下笔。

"之"字和"宙"字同。

六、平点

范字:"夜"、"言"平点在现代一些书法中比较不常见,提出印象中的点多一定的角度。甚至形成一种习惯意识,每点必斜,如"空"字和"永"字点的角度。但在《集王圣教序》却出人意外的存在这种平点,如"夜"、"言"字。平点用笔如横,只不过中段较短而已。

"夜"字平点

形态:如一短横,起笔见方,收笔见圆。

运笔:起笔顺势向下作顿,调锋有形,至收笔处提笔做顿回锋画内收笔收笔,出锋处近起笔的画首下侧。

"言"字上点同"夜"字上平点。中段较短。

七、圆点

范字:"深"、"应"

圆点,虽然圆而短粗,但起笔行笔收笔决不能有所减省。字仔细读帖同时临摹或描红时要认真体味。

"深"字圆点。

形态:下略平上圆。角度,略大于四十五度。

用笔:非常短促。从形态上看,点画有首有尾,有中段。虽然短粗,但起笔行笔收笔兼备。

"应"字点

形态:意味上和"深"字上点形态相反,有一种下圆上方的感觉。

用笔:紧促,略做铺毫行笔,然后驻锋,收笔至画中。

八、左右点

范字:"小"、"典"。在这两个字中,要注意点画之间的形断意连,用笔节奏清晰,此乃古法。这两个点写的非常精妙。左点以方为主,右点以圆为主,方圆兼备。

"小"字左右点

由于这个字笔画少,所以,点画处理上采取了复杂形式的处理,以不至于太过于孤单。

形态:左点,先竖后右上。右点方笔。

运笔:左点,先竖后右扬。右点,由左向右落笔铺毫,折锋右下作顿,提笔向左出锋。

"典"字下点。

左方右圆,和"小"字的左右点相反。

用笔:要气脉畅达连贯。

九、上下点

范字:"于"、"终"。

在这几组点画中,唯有这一组点上完全连带书写。由于所出环境不同,其连带处理方式和形态也大不同。不过从整体上看写的非常流动,点画节奏分明。运笔清晰,以圆为主方为辅。

"终"字

形态:上下点。这个上下点比较简洁。形态各异,但书写灵动。两点倾斜角度基本一致。

用笔:注意上点和下点连带部分的粗细变化和衔接。

"于"字点,右部点画构形复杂,粗重,上部占地位小,故两点书写形态相对复杂。

用笔:注意用笔要一气呵成。用笔起笔行笔收笔和连带处理要节奏分明,点画处用笔略重,连带处用笔轻灵流动。同时,两点上点轻下点厚重。

二、白酒的表现形态?

白酒表现七种形态!

第一是“绵”

主要是指白酒口感中厚实感。好的白酒品牌一般都不会出现很剐的感觉,而是很迅速地融入到我们消化系统,成为一团温暖的水,迅速扩散。我们称之为绵。

第二是“甜”

白酒的“绵、甜、净、浓、爽等”是什么意思,你真的懂吗?

主要针对善饮者而言,我们吃饭的时候会有一个感觉,如果我们一顿饭不给你任何菜蔬,仅仅让你吃饭,不要很长时间,你就可以品尝到米饭实际上还是非常之甜。好的白酒也是这样,如果仅仅是细细品味,相信你一定会感觉到白酒也是很甜的感觉。

第三是“净”

主要是感觉不粘口。好的白酒品牌一般都会十分爽滑,具有不粘口的特点,因此很多白酒企业往往会在净上下功夫。

第四是“浓”

酒浓味浓情更浓。酒浓也是很多白酒作为核心卖点的重要指标,浓体现的物质性价值与情感性价值都非常好,香气浓郁与口味浓厚都是优质白酒的必备特点。

第五是“爽”

与净比较相近,主要是针对白酒饮用过程中的心理感受,指饮酒后的身心愉悦畅快的感觉。

第六是“纯”

自从白酒出现用粮食酒与勾兑酒之分后,对于酒的粮食纯度也成为判断白酒品质的一个十分重要的指标。酒纯代表了白酒原料来源的正宗与纯正。

第七是“醇和”

主要是白酒喝后的入口感觉。醇和代表了白酒均匀度比较好,不会出现低档酒的分层等特征。

三、结构形态的表现要素?

表现要素包括:透视、比例、线条。 

透视:透视原理及其规律是在二维的平面空间真实地再现形体三维空间结构的一种富有条理性和科学性的方法。

比例:指物象与物象之间、物象自身各部分之间的一种度量关系。对物象形体比例的观察判断:首先是把握物象局部与整体的比例,第二是把握局部与局部的比例。

线条:是人类最原始的造型手段,又是具有现代意味和最富表现力的造型语言。根据线的性质,可以分为直线与曲线。按照在结构素描造型中的作用来划分,可分为辅助线与结构线两大类。

四、广告创意与表现的思路有哪些?

如果你是一个做广告的人,那么一定要清楚创意作品和广告的区别。创意作品并不等于广告。原因是创意作品是用于表达的,表达某种观点、感觉、思想,甚至仅为展示某种才华或挑战某种极限。表达是为了获得认同和认识,然后认同会变成赞许,认识会变为关注,一件作品能够获得赞许和关注,那便是成功的。然而,广告并非如此。广告不仅要表达,还要说服,要影响、引发或促成改变。如果广告不行,不能影响和打动一些人,没有改变人们的任何认知,那就不配叫广告,执行得再好再美,文案再漂亮,流传再广,都没用。

五、建筑形态怎么表现禅意?

禅意是东方古典建筑一脉相承的审美观。古典形式其文化底蕴及优雅的比例是现代手法所不能及的。所幸,中国禅意美学在传承过程中不断吸收外来美学养分,比如西方的现代主义、后现代主义、极简主义等等,使得禅意美学能够不断地推陈出新,结合设计者所处的时代精神创造出一个又一个美学高峰。

六、社会形态的更替表现为?

社会形态的更替,还表现为历史的前进行和曲折性、渐进性与跨越性的统一。社会形态更替的前进行、渐进性主要是指五种社会形态依次演进的基本趋势,其历史过程是一个“扬弃”的过程。但是,社会形态更替的前进行并不否认历史发展的曲折性和跨越性。

一种新社会制度取代旧社会制度,往往并不是从旧社会制度发展较为充分的典型国家开始,而更易于在旧制度发展不完善或很不充分的地方突破。

这既体现了社会形态更替过程的曲折性,又为社会形态更替的跨越性提供了条件和历史契机。

七、音乐文化的表现形态分类?

音乐主要有两种形式:用人声唱的声乐和用乐器奏的器乐,不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式,如独唱、合唱、对唱,独奏、协奏,交响乐等。两者也可以混合,声乐用乐器伴奏,或在器乐交响乐中混入人声等等。

一、声乐

声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式,使用乐器伴奏与否皆可,而人声是作品的重点。含有人声但重点不在其上的乐曲一般称作器乐(如古斯塔夫·霍尔斯特的《行星组曲》中没有歌词的女声合唱)。没有乐器伴奏的的合唱曲则通常称为无伴奏合唱(a cappella,又称阿卡贝拉)。

对于声乐而言,相当多声乐作品(部分或全部)为模仿其他声音或纯粹内容抽象,而运用非语言音节甚或是噪音,然而一般人特别注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称为歌曲。

声乐也许是最古老的音乐形式,因为它不需要任何乐器,仅仅人声便可。在各种音乐文化中都存在着某种形式的声乐。语言和音乐目的虽不同,皆有共同的音乐因子。

人声又因性别、音域的高低、音质等不同,分成以下几种声部:女高音(soprano)、女中音(Mezzo-soprano,又作次女高音)、女低音(alto/contralto)、男高音(tenore/tenor)、男中音(baritone)、男低音(basso/bass)。

二、器乐

器乐是相对于声乐而言,完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。

演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器,有的器乐曲也应用部分人声,一般没有歌词只是作为效果,但部分作曲家有时也加入一些人声,例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》,但正确来说交响曲大部分为器乐而做,较少为了声乐而做。

八、陆地的表现形态?

地球表面高低相差悬殊,形态变化多端。陆地地形通常分为平原、高原、盆地、山地、丘陵等类型。它们以不同的规模在各大陆上交互分布,共同构成表面崎岖不平的外貌。

陆地上的山地,有2条巨大的高山带:①环太平洋高山带,沿太平洋两岸作南北向分布,即纵贯美洲大陆西部的科迪勒拉—安第斯山系和亚洲及澳大利亚太平洋沿岸与东亚岛弧上的山脉。②略成东西向,横贯亚欧大陆中南部及非洲大陆北缘。其西部即阿尔卑斯山系及阿特拉斯山脉,进入亚洲后,与土耳其高原南北两侧的中脉、兴都库什山脉、喀喇昆仑山脉、喜马拉雅山脉等连为一体,又经中南半岛西部山地,一直延续到巽他群岛的南列岛弧和环太平洋高山带相接。两大高山带,是阿尔卑斯运动的产物,地势高峻、雄伟,多火山、地震。

陆地上的平原,一般分布在大陆的中部,其东、西两侧多被高山环绕,形成南北纵列的3大地形带,以美洲大陆为最显著,澳大利亚大陆也有类似的地形结构。但在亚欧大陆上,平原主要展现在东西向高山带以北,如中欧平原、东欧平原、西西伯利亚平原、土兰平原等;南面,平原多为大河冲积而成,并分布于高原之间,如美索不达米亚平原、印度河—恒河平原,以及我国的东北平原、华北平原、长江中下游平原等。

陆地上还广泛分布着大片隆起的高原,它们一般以前寒武纪古陆块为核心,地壳相对较稳定,地面起伏不大。如非洲大陆的高原,亚欧大陆的中西伯利亚高原、蒙古高原、阿拉伯高原、德干高原,南美大陆的巴西高原,澳大利亚大陆的西北部高原等。南极大陆与非洲大陆相似,也以高原为主,但上覆巨厚的冰层。此外,在陆地上还有一些镶嵌在年轻山脉之间的高原,地壳活动比较强烈,海拔较高,地面起伏也很大,如青藏高原、安纳托利亚高原、伊朗高原,以及分布于科迪勒拉—安第斯山系中的一些山间高原等。

九、人力资源的表现形态?

劳务派遣,就业咨询,人才中介,猎头招聘等

十、中国现代的装置艺术最早的表现形态举例?

我自己也有设计装置艺术作品,想探寻的是根源!

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