一、分析宋代刺绣艺术特点，谈谈它对后世刺绣艺术的理想？
一、宋绣之美
（一）柯谓宋绣
宋绣指的是在这一特定的时期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百十九年。在独特的文化与历史政治大环境下的服饰手工艺刺绣。
（二）宋绣所处的社会背景与整体风格
与强盛的汉唐相比，宋代国力相对孱弱，在与辽、金的对抗中经常处于劣势，到南宋时更是失却半壁江山，只能偏安一隅。政治、军事上的失意使人们转而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鸟之间，寻求自然清淡之美。
（三）宋绣的突出特点
宋代工整而严谨的绘画风格非常适合刺绣制作，运用当时著名画家的绘画作品为绣稿，几乎成为了所有刺绣形式的表现，将刺绣附在绘画之内。在宋代，刺绣所承载含义与载体的或许比前朝要更为丰富。
鉴于宋画绣要求极高，又只有当时的名门望族的才能又足够的人力与财力来完成，故亦称之为翻闺阁绣”
（四）宋绣形式与题材分类
宋代织绣延续隋唐以来的植物题材，出现了大量写生花卉纹样及模仿笔墨作品的绘画性装饰。整体上造型精准明了，与宋代书画强调具象与写生相关联，画绣创新的针法也运用在实用品中。
本章从何谓宋绣的概念做陈述，以及交代宋绣所处的社会背景与其题材、风格，继而归纳宋绣工艺与突出特点。从宋绣的发展起源入手，继而能展开分析宋绣的发展概况与其所形成的背景因素，并归纳出其风格特点与表现形态。
二、宋绣中的审美
艺术的实践总是先于艺术的理论，这是人类艺术史上的一个重要规律。本章将从宋绣及其相关的艺术作品切入，以举例分析的方式来着重探讨与挖掘宋绣中蕴藏的隐逸之美，及其传达给人们的审美意趣与精神。
宋绣中所体现的隐逸审美情愫性，用刺绣的材质、色彩、寓意等特质来诠释宋绣中的蕴含的“虚实相生”、“浓而不艳”、“精而不彰”，进而论述宋绣中的审美这一观点成立的可能性。
（一）虚实相生——材质肌理美
如同宋人马远的山水画，《格古要论》云：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人独坐，次边角之景也。”
浓重或淡雅，都受作者的主审美观意、审美趣味所安排，如自然的驯化和情绪的净化一样，不得不由此联想宋绣走针的肌理与材质对比。
（二）浓而不艳——色彩和谙美
《老子》第十二章说：五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽……是以圣人为腹不为目，故去彼取此。，佗之里的“五音”、“五色”指声色之类的感官享乐，也包括一般意义的审美和艺术生活。
宋代对于刺绣颜色，在民间流传着“远看颜色近看花”，从用色习惯上看，刺绣在传统服饰中主要可分为两种色彩搭配的方法：强烈鲜明的对比色与柔和协调的素雅色。
（三）谨而不拘——绮工精细美
明代（（&秘藏》中写道：“无人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”由此可见，宋绣的细腻严谨的程度，并对后世的以精密著称的苏绣影响深远。
（四）精而不彰——纹样意象美
宋代的文人墨客继承了前人的浪漫主义精神，以一种更为飘逸优雅的、从而更符合中世纪文人审美趣味的诗歌样式描写神话般的理想世界。
三、结语
宋绣实现工业化宋绣之所以能流传下来的原因与特质，并能穿越时空的界限，能被时人或是后人所欣赏、膜拜，并且在流传的过程中得到经典化，其中最重要的原因就在于它是以其带有物性的艺术语言存在的。宋绣的种种看似相互对立的特征与意境皆有苏轼所云“纤稼”与“简古”、“至味”与“淡泊”之意，是结合美的形式和本质的相对矛盾的张力。这种美看似简易平淡，但内里却有无限咀嚼的“至味”和大美。为了更好地应用传统图案及工艺，特别是对宋代服饰与宋代刺绣的元素提取和应用，基于对传统服饰工艺技法的研究需要得到越来越多的关注。
二、刺绣属于编织艺术吗？
刺绣[cì xiù]
中国民间传统手工艺
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
三、手工刺绣的艺术特点？
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手工刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的物种之一，中国现存留的手工刺绣种类不多。手工刺绣指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有 9 大类 43 种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
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四、刺绣是艺术形式吗？
是的。比如说苏绣与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国四大名绣。苏绣注重运针变化，有平绣、点绣、纱绣、编绣等七大类和四十余种针法。苏绣图案涉及人物、山水、花鸟等，尤以花鸟绣著称。苏绣在女装工艺的运用中区别于古代繁复庞杂的构图，以局部点缀为主，作品注重实穿性与品质感，图案色调优美而典雅，构图工整而秀美，呈现苏绣精细雅致的特点，又捕捉出极简苏绣的魅力。
五、有哪些国际知名的中国当代艺术家和设计师？
蔡国强老师。自从看了他的纪录片《天梯：蔡国强的艺术》后就深深的爱上了他。
六、刺绣是哪里的民间艺术？
刺绣是中国的民间艺术。1.刺绣是中国的民间艺术。2.刺绣作为一门汉族的民间艺术，有着传统的文化底蕴，源远流长。其历史可以追溯到汉代，经过二千多年的演变，不断吸取了民间艺术、绘画、雕塑等方面的优秀成果，逐步形成了丰富多彩的刺绣艺术。3.: 刺绣的艺术价值不仅在于它的文化内涵，更在于它的审美价值。刺绣的精美和细腻度已经不仅仅体现在民间艺术领域中，而是成为了现代高级定制、时尚装饰等领域中的重要设计元素之一。
七、艺术家和艺术大师有什么区别？
艺术家通常是指固定某种职业的人士，并不一定就是了不起的水平，普通的艺术家往往为了吃饭养家，不得不按照客户或领导指定的路线去走着并不是自己愿意走的路，有了一定地位或经济实力的艺术家才有机会发挥自己的想象力，进行独特的创造，当然，不能排除很多的艺术家以哗众取宠的方式去寻找提高知名度的机会，其实这部分人很可能没有实际的本领，当艺术家的水平或名望达到很高的时候，就是人们常说的大师了；大师就是指水平很高的人，当然大师的作品并不是所有人都能欣赏的，因为大师具有自己的风格和特色，作品中这些特色无处不在，很多人看不习惯或看不懂。大师也是艺术家，是艺术家的精华。
八、刺绣和京剧哪个属于民间艺术？
京剧，发源于元代，属于民间艺术。
九、艺术家和旅行家哪个好？
旅行家比较好。
旅行家是指以各地旅行为职业，通过旅行获得劳动报酬与旅费的旅行者，职业旅行者的行为大多是完成自己的梦想或者为宣扬某种生活态度，而不是单纯的进行旅游休闲活动。通过旅行发现自我，认识世界，感受世间百态，对自然充满热爱，在旅行中思考自己的生活和理想的意义的人，通过旅行进而提高自我，怡情养性，增广见闻 , 有职业和非职业之分。
十、mini艺术家和one有什么差别？
两者有较大的差别。首先，mini艺术家是一款面向儿童的创意涂色产品，主要侧重于儿童色彩启蒙，供儿童自由发挥涂色想象力。而one则是一个知识分享平台，汇聚了各领域专家的精华知识，供大众学习参考。其次，mini艺术家的使用场景主要是在家庭、学校等儿童活动场景，而one则以互联网为载体，随时随地都可以使用。最后，mini艺术家的目的是娱乐和启发儿童的艺术成长，而one的目的是让大众获取有用的知识和启发。因此可以看出，mini艺术家和one有着明显的差别，适用于不同的场景和使用目的。