一、影视表演,高考艺考需要提前培训吗?
表演培训是十分重要的,越早开始学习表演越好,学的越久,练的越多你才能更有把握。相比很多从小就开始学习表演的同学来说,如果你从来没有学过表演,没怎么接触过其中的那些知识,那么你应该从早做起,从高一开始就应该制定一个详细的表演学习规划了。不要觉得高一开始学习表演还太早,因为毕竟还要参加文化课考试,越早准备专业课的学习就越能平衡好文化课与专业课之间的学习进度。
其次,最晚在高二时,同学们就应该选择一家表演艺术培训机构,利用寒暑假的时间进行表演集训,在专业指导老师的系统教学方法下,认真学习理论知识、提高专业素质水平,对于各方面的知识点都应该全面掌握。不管有基础还是没基础的考生,都应该尽早地去参加系统、全面的艺考培训。
二、影视艺考都考什么?
影视表演艺考要考台词、形体、声乐和表演。考试形式通常分为初试和复试,复试又分为二试和三试两个阶段。初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。具体以各院校招生简章为主。
影视表演艺考的内容总的来说包括四大块:台词、形体、声乐、表演。以北京电影学院2020年艺考为例:影视表演专业艺考分为初试、复试、三试和面试几大环节。
1、初试包含自我介绍和自选作品朗诵。
(1)自我介绍是展示考生自我风采的重要环节,考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。
(2)自选作品朗诵主要考查考生的声音条件、吐字发声、语言表达能力。考生需从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,注意稿件选择后要背诵脱稿,并看清楚朗诵规定的题材(2019年北京电影学院规定朗诵题材为诗歌,限定时间为3分钟以内)。
2、复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合考试,主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。
(1)声乐是自备1首歌曲,考试目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件,由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可,有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或者是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
(2)台词是自选作品朗诵,有些院校会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
(3)形体是自备舞蹈,可以是现代舞、民族舞或任何舞蹈,如需要伴奏自备播放设备,主要考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性,考试形式是考生表演自己准备好的形体段落,各种舞蹈、武术、戏剧身段等。
(4)表演展示是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,同时也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感,以及对生活的感悟能力。集体小品是由多人共同完成,该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系,要求考生在表演中,按照生活逻辑完成考试题目。
3、面试环节为考官问答,此环节是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等能力的综合素质考查。
三、中考艺考表演考什么?
中考艺考表演考:形体、台词、声乐、表演
表演艺考通常分为初试和复试。考试内容主要是声乐、台词、形体、表演四大方面。初试一般包括自我介绍、朗读、集体小品和考官提问等。复试分为二试和三试,主要考试内容为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。
形体
采用舞蹈、武术等方式、内容自选。形体主要考查的是考生的肢体表现力、身体协调性和柔韧程度。人物的形象是通过演员的塑造传递给观众的,演员的形体对角色的塑造起着至关重要的作用,可以说演员的形体是表演艺术的基石。
台词
影视和戏曲作为视听艺术的结合,要求演员的角色是外形与声音相匹配,这有这样,塑造的角色才更栩栩如生,艺术形象才更加生动。考试的时候考生要自信,发声吐字清晰。
声乐
声乐考试就是唱歌,考生可以自主选择唱法,没有硬性的规定,声乐是通过考生的音色和音准来考查考生是否具备做演员的声音条件,同时考查考生的乐感和节奏感。
表演
表演考试是对考生的综合考察,除了考察考生外部的形象、气质等条件,还要考察考生的想象力、创造力、表现力和应变能力。
四、艺考表演难吗?
表演专业艺考对于很多学生来说是比较难的,报考的人数逐年增多,竞争压力很大。
一、在专业考试中一定要一鸣惊人。每年北京电影学院和中央戏剧学院这样的院校报名不在少数,但是每年这些院校的话招收的人数都是只有三十人左右。
二、考官在考试中看的不是漂亮,而是个性美。考官的注意点并不是到底有多漂亮,而是艺术魅力、个性和形象气质。没有能让人记住的话,光靠漂亮是走不长久的。
五、表演系艺考都考什么,表演系艺考的注意事项?
表演专业考试考的就是声台形表,声指的是声乐,台指的是台词,形指的是形体,表当然指的就是表演了。另外还需要准备一小段才艺(一项乐器或舞蹈),建议从小就学习一下舞蹈或者一项乐器,基本功扎实了考试才能更有把握。 希望能帮助到您,谢谢~
六、影视表演都考些什么?
声台形表。
就是声乐,台词,舞蹈,表演。声乐的话其实不一定要唱什么美声啊民族这类的,如果流行唱的好也是可以的,因为流行其实是看情感的。而且唱不了几句就喊停的,直接唱高潮就好。台词,有些学校考得时候是考场抽的,有些是自己原先要准备好的,是背的。就是经典的段子,也是直接主要部分开始,老师会喊停的。舞蹈你没学过不要紧,也是跳不到多久的,要自己准备伴舞音乐,挑选节奏感强的,音乐也是直接截好的,一开始就跳高潮,不要紧张,尽量放开,可以自己找舞蹈老师上小课,让老师根据你的情况帮你编舞。表演有的学校会先单人的,有的就是多人,给你一个命题,让你们自己去商量要演什么,这个时候尽量自己想剧情告诉他们,也许他们会听你的,那你就有一定的主导权,但是演的时候有些人为了抢戏不一定会按照原先说好的来,所以一旦出现这样的情况,不要呆掉,这样就跳戏了,一定一定要随机应变,只要不脱离主题就好,一定要演下去,而且一定要把握结尾,点出主题由你收尾,但如果没把握就不要盲目。最后,祝你成功啦!~~~ 话说,孩子,你所说的学校真的是有难度的,到时候艺考什么的,多选一些学校去考,给自己留条后路,不一定说一定要本科才是好的,艺术这种专业并不是学校学的时间有多长就好,最主要的是实践。如果有机会的话,考前可以到专门的培训学校去培训下,对艺考帮助还是很大的。七、表演专业艺考需要考什么?
表演艺考的内容总的来说还是四大块:声乐、台词、形体、表演。
艺术类院校通常会分为初试、复试和面试来考核。各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的,即便有所调整,也不会有太大的幅度,具体内容还需要以应年该校的招生简章为准。
以北京电影学院为例,北京电影学院表演专业艺考分为:初试、复试、三试和面试。
1、初试
初试包含自我介绍和自选作品朗诵。
自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。
自选作品朗诵主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后要背诵脱稿,要看清楚朗诵规定的题材,以19年为例,北电规定朗诵题材为诗歌,那选择散文、小说、独白等题材的考生直接就会被刷下去了。
2、复试和三试
复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合会试。主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。
台词就是自选作品朗诵。有的院校会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
声乐则是自备歌曲一首。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈,如需要伴奏自备播放设备。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落,各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。表演展示是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,也是给主考官留下印象的重要环节。
表演包含单人小品和集体小品,院校不同也会略有不同。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感,以及对生活的感悟能力。集体小品由多人共同完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系,要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。注意:表演小品时最忌讳的是跑题,不要背对考官,要让考官清楚的看到你的表演。
2、面试
面试环节也就是考官问答,此环节是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等能力的综合素质考查。
八、艺考攻略之表演艺考?
一、初试
由于表演主要是面试,无论联考还是校考,在初试环节都不要忘了礼貌而大方地进行自我介绍,要报出考号、身高、来自哪里等等。这个环节主要需要注意的,就是声音洪亮、干脆,并且有礼貌。如果进场后能够给考官先深深地鞠个躬也是个不错的选择,你会获得较高的印象分。
二、复试
复试一开始的要求也跟初试一样,其他的如下:表演考试:复试的表演一般都是集体小品。考官一般会随机分组,然后出题。考生们根据题目要求,用五分钟时间进行沟通和准备。由于考生之间都没有配合过,因此需要利用好这五分钟的时间商量。在正式考试的时候,考生们一定要沉着冷静,把自己的角色演好,同时也要兼顾好团队。
三、形体考试
和之前不一样的是,考官一般会放一段音乐让你放松下来,并由主考老师示范考生要做的动作,一般只教几遍。考生需要认真跟着学,跟着做,因为这些动作通常都不会太难,只要考生通过认真观察和学习,基本上都能做到的。
四、台词考试
台词和初试差不多,只是这次由考官出题。考生需要按照考官的要求去做发声,对吐字、节奏和气息的控制要求相对更高一些。
五、表演考试
相比前两次考试,这次表演考试的内容更丰富。考官会随机抽取命题小品、规定情境、即兴小品等内容。考生只需要注意在题目出来后,不要跑题、表演时心无旁骛即可。
六、口试
这个考试科目可谓十分简单,考官会以聊天的口吻问及一些关于表演的常识问题,考生知道就答,不知道就报以微笑,然后说声“对不起”,一般都没有什么问题,考官的提问也不会很刁钻。
九、如何报考影视类艺考?
考试内容分步阅读
1
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自我介绍
自我介绍常常作为面试第一个环节出现,可以是简单的姓名、考号、年龄、籍贯、家庭的填表格式的介绍,也可以是大概两三百字的“演讲式”的介绍。面试主要考查的是考生的口语表达能力、艺术感悟能力和思想表现能力。这一部分所占的分值各个学校不同,但一般都不会比笔试的分值低,所以考生们都应该认真对待。
2
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即兴评述:即兴评述的目的是考查考生的快速思维和语言组织能力、口语表达能力以及临场不慌的心理素质。它要求考生思维敏捷,快速组织语言能力强,记忆力强,同时,它也是对考生的知识功底、文化素质的检验。
3
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才艺展示:才艺展示是面试的基本考试科目之一,对于文艺编导方向的考生来说更是如此。一般被安排在面试的第二或第三个环节进行,时间一般在3分钟以内。这一环节考生基本上能够自主掌控,也是个考官留下好印象的关键时机。不同学校要的才艺展示内容有所不同,因此考生在报考之前要了解自己的才艺是否符合报考学校的要求。
4
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回答考官提问:回答考官提问的环节几乎是编导类专业考生必须面对的环节。这个环节是考生与考官直接对话的环节,除了解考生对编导专业及相关知识的掌握程度及考生的性格、爱好、特长等基本情况外,还对考生的应变能力和心理素质进行考查。
5
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文学艺术常识:文学艺术常识是艺术类影视编导专业艺考非常重要的科目,大部分的编导专业考试都包含这一科目。与其他科目相比,此科目较易准备,主要以记忆为主,同时也具备一定的难度,因为编导专业要求考生的知识面广博,考试范围涉及多个门类,包括电影、广博、电视、文学、戏剧、戏曲、音乐、美术、舞蹈等。
6
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故事创作:故事创作几乎是影视编导专业的必考科目。故事创作的考试分为编写和编讲两种考查方式,因此对故事创作的考查在笔试和面试中都有可能出现,旨在考查考生的想象力和艺术思维能力,只不过呈现方式略有不同,留给考生的构思时间也不同。
7
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影视作品分析:影视作品分析是编导专业类考生必须准备的一门考试科目,几乎所有学校的编导笔试都会涉及。看片评论和默评是考查的两种方式,看片评论要求编导专业考生看完片子之后当场分析,默评的考查方式一般会给出多部作品,要求考生从中选一步作品进行分析。此类题型主要考查考生对影视作品的鉴赏能力及写作能力。
8
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节目策划:在广播和电视节目的前期构思创作阶段,策划文案的写作是一项十分重要的流程,而作为一名编导,撰写规范、准确的策划文案也是其基本功之一。不同类型的节目在策划文案的写作上有其各自不同的侧重点。节目策划在近几年的艺考中比例有所增加,考生们要引起足够的重视。
9
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叙事散文:叙事散文就是写人记事,以塑造人物和表达情感为目的。以写人、叙事为主的散文,或通过叙述事情的经过来反映社会生活,或以描写人物的言行来表达作者的思想感情。叙事散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出,同时表现作者的认识和感受。
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材料作文:材料作文是根据所给材料(一种社会现象、一个生活画面或一则寓言故事等)和要求来写文章的一种作文形式。它要求考生依据材料来立意、构思。材料所反映的中心就是文章中心的来源,不能脱离材料所揭示的中心来写作。
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命题小品:艺术源于生活,但高于生活。小品的题材多取自于一些生活小事。考生要用生活的眼光去挖掘题材,在生活的基础上进行创作,不能瞎编烂造;创作命题小品的时候要注意这是剧本形式的,所写内容均可通过镜头进行表达,不适合过于抽象的表述,要用细节展示人物性格,让作品充满画面感。
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广告创意:广告创意就是通过文字将大胆、新奇的广告手法、视听效果书写出来。考生应掌握广告的基本原则和创意基本方法,能够创作号的广告作品,并能准确分析和评估广告作品;此外。考生应掌握文案和广告分镜头脚本结构,在此基础上撰写广告文案和分镜头脚本。
十、哪家艺考表演培训好?
我是去年参加的艺考,学的是影视表演,当时是在指南针艺考联盟集训的,虽然很严格,但是很会教学生。
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