有哪些影视剧演员是学戏曲出身的，学戏曲对她们的表演有什么帮助？
越剧出身:何赛飞陶慧敏石小群余少群娄宇健李玲玉
京剧出身:曾黎秦海璐袁泉徐帆王馥荔刘蓓蒋勤勤杜玉明黑子成龙连奕名于荣光何中华赵鸿飞牛俊峰
昆曲出身:李沁何晴马德华邢岷山六小龄童
川剧出身:陈小艺邓婕
扬剧出身:侯长荣
秦腔:戴春荣
曲剧出身:许娣
粤剧出身:汪明荃罗家英
豫剧出身:修庆
湘剧:左大玢
评剧出身:赵丽蓉张少华
黄梅戏:斓曦
二人转出身:刘老根大舞台演员
戏曲功底可以顺利演古装戏和一些特定表演的时候用上戏曲手眼身步
香港影视黄金时代，演员表演极为话剧化，动作和表情都过于夸张，这是为什么呢？
当时的电视是小，可电影幕布可不见得小，跟这个关系不大。
每一个时代的观众有每一个时代的审美和习惯。影视艺术中的表演方法也是不断升级迭代的，正是在一代代创作者和观众的博弈、适配下，才从戏剧舞台表演演化到了今天您觉得更加自然不“夸张”的作品。
香港电影、电视的历史故事其实本身就充满了故事性和传奇感。我不太清楚您看的电影具体是什么时间段的，一般认为70年代中期到90年代是香港电影的黄金期。所谓黄金，是指在当时特殊的国际环境下，香港经济开始腾飞。受经济刺激，香港市民文化与商业资本间产生了难以复制的耦合，其电影产量、种类、商业成绩、人才和市场影响力的空前繁荣，远远超过了一般情况下一座城市的能量。同时部分企业转向电视小屏幕，同步带动了随后的电视业繁荣。
而在这之前，香港有20年代开始的电影产业试水期，有通过黄梅戏电影快速扩大影响力的出海期，也有伴随内地电影人与文化人南下产生的多次电影热潮，整整50年的商业市场铺垫才换了其后的黄金时代。而香港电影黄金时代诞生的很多剧情范式、题材类型、表演方式、拍摄技巧，也深深的影响了当代华语片。
另一个回答的哥们就说的很好，“成就基于前人的高度”，“当你踩在100层楼顶，认为下面70层楼都没用”是片面的。
说到这，推荐一个老电影。《雨中曲》，其中描述的就是电影表演方式伴随着电影技术和理念迭代发展。在影片中，美国20年代的观众接受有声电影后，对过往默片里夸张戏剧化的表演报以爆笑，转而要看更放松和自然的表演。而《雨中曲》本身拍摄于50年代，作为歌舞片的集大成之作，演员的表演在如今看来又是夸张偏漫画感的。两层嵌套的历史对照，在这个问题底下推荐显得分外恰当。
我回答这个问题就是想念叨念叨这个片，可好看了。题主去怀个旧呗，绝对不亏。