铅笔速写技法？

一、铅笔速写技法？

1、直线速写：直线速写就是用直线起形，虽然简单概括，但是结构、形体等都要表现到位，特别是关节等关键部位。

2、勾线速写：勾线速写对用线的要求较高,不仅要通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。　

3、线面速写：画时用线面结合的方法来表现对象，通常情况下亮面或骨点明显的地方采用细硬的线条,虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折处用阴影来加强体积。

4、明暗速写：与线面速写有异曲同工之妙，但区别在于它对表现结构形体的体积更为严谨扎实。但要做到如此细致必定就要花更多的时间,所以对学习者的手头功夫要求更高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

二、风景速写图片铅笔？

我只有一张画的给你看看如何参考吧。

三、速写用什么铅笔好？

铅笔一般可以选择H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。

在构图时，先采用HB铅笔打底（打轮廓）；然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。在刻画各种明暗部时，应选择与之相适合的铅笔型号，如明部（亮部）可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果绘画已有一定时间、一定基础，可以只用4B至6B的软性铅笔就可以了。

在加深的过程中，注意握笔姿势，既不要太紧，也不要太松。要保持手腕的高度灵活，但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开，达到较好效果。经过一段时间的训练，初学者就能选择性能较好的笔，这样得心应手，对画好素描是有帮助的。

四、速写的铅笔用什么？

写用笔一般使用碳笔，铅笔的话，至少要用6B以上的，效果就比较好了。

2、用上握式的握笔方式。二、扩展知识：

1、上握式握笔方法：将铅笔放在食指、无名指 、小拇指、中指上然后用拇指按住，拇指用力，一般握笔的位置在笔中部或后半部，画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

五、速写专用铅笔该怎么削？

确实没有什么特殊要求！不过也有区别之处，一种是削成毛笔头的形状，另一种是铅笔头的横截面是扁平的长方形，这样转动铅笔或者沿着铅笔不同的方向用笔线条的粗细虚实轻重会有所不同，能丰富线条的表现力！——高三美术教师

六、画速写用什么铅笔的？

写用笔一般使用碳笔，铅笔的话，至少要用6B以上的，效果就比较好了。

2、用上握式的握笔方式。二、扩展知识：

1、上握式握笔方法：将铅笔放在食指、无名指 、小拇指、中指上然后用拇指按住，拇指用力，一般握笔的位置在笔中部或后半部，画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

七、画速写用什么铅笔好？

硬铅笔和软铝笔都好。

铅笔分为硬铅笔和软铅笔两类，各自又分为六七个级别，数字越大，软硬度越高。一般铅笔(硬铅笔)适合画以线条为主要表现手段的速写;软铅笔适合画线，也适合与色调结合，画线条流畅、奔放的速写。我们可以根据个人的喜好，选择不同标记的铅笔。

速写用的笔有铅笔、钢笔、炭笔、炭棒，毛笔、木笔、鹅管笔等等。速写的用纸比较随便，一般用普通的图画纸或速写本即可。可以说凡是能画出痕迹的东西，都可成为速写工具。据说俄国大画家列宾在一次赴宴中，用香烟头在请柬上作画，速写当时的情景。

彩色速写，可以使用彩笔、水彩、水粉、油画等。

速写工具的选择，主要根据操作的方便和作品的效果。铅笔的作用是为了画出深浅不同的线条，钢笔的作用是为了流畅和醒目，毛笔的作用是为了线条的浓淡和粗细。也有人将这些表现特点加以综合而自制一些用笔，木笔、竹笔就是如此。

八、铅笔风景速写画怎样画？

风景速写 也就铅笔和钢笔画的多。 钢笔更练基本功效果也好。 大轮廓 一点点细化 一层一层的画 从大层到小层 这个东西也就是多画，慢慢的笔触就好看了。远近关系掌握好，越近越细致

九、铅笔画速写一般什么工具适合速写人物？

速写 随便什么纸 只要能画 笔也可以是铅笔 钢笔 或者针管笔 随意有个速写板较好 有老师教的话 他会告诉你一些基础知识 没有的话 到书店买基本相关的书就可以了 学习点要比自己盲目画还是要好点 速写 刚开始画 别着急买太多的东西 暂时用不到速写 新学的 就碳笔（马克的就可以了） 软 中 硬 都买！~也就这样了 先练好基本功！ 买高俊超和刘长海的书，在统考很占优势！讲解和内容很详细，也很适用！进步会很快~

十、何为“速写”？怎样速写？

速写

是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。

在游玩的时候你拿出随身带着的小本子

几分钟内快速画出眼前的景象

发一张美美的朋友圈

要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！

如何提升速写能力呢？

速写顾名思义是一种快速的写生方法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。

现在速写大致可以分为

直线速写、

勾线速写、

线面速写、

明暗速写。

很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

速写：

时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

素描：

素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。

只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。

现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。

只要你热爱这件事，就绝对能画好。

那么速写该怎么画呢？

很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。

各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。

其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。

下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。

是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力，

也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，

决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。

这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，

善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。

重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大，

用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。

此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

想要速写画的好，这些方面你必须知道。

从头到尾必须铭记在心

一、把速写画生动，必须抓住动态线

人体动态线

动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

如何画好动态线？

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态线条速写的作画步骤

（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系

（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

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