工笔人物作色技法？

一、工笔人物作色技法？

首先将勾完线的画纸固定在（粘在）画板上。然后向画纸上喷水，待画纸半干时快速用大毛笔蘸背景色涂于画纸上，颜色应淡一些。快速用吸湿性极佳的毛巾或纸巾将花鸟位置的颜色吸掉。

对于位于画面前部和中心位置的需要涂白粉的花朵，可以提前在纸的背面涂一层薄白粉。

二、工笔人物难学吗？

难学。

工笔人物画种类很多，素描，油画，中国古典工笔人物画，国画写意人物画，油画人物画需要素描基础，至少要10年以上才能画好，当然还要看个人天赋和努力，国画人物画，工笔快些，只要有耐心，一两年可以学会。

三、工笔人物脸部怎么上色？

① 直接调颜料调成自己想要的颜色，覆盖在需要修改的区域。把颜料调得厚一些，能够完全覆盖原来颜色，但不能太厚，会显得特别突兀。

②用白笔或白颜料把涂错的部分涂掉，用正确色号重涂。注意不要反复刷颜色，涂上去的那层白会被马克笔渐渐抹下来，最好选择覆盖力比较强的白笔或白颜料。【一定要干透了再往上涂。】③用棉签或纸巾沾涂改液，在要修改部分涂上较薄的一层，重新上色。涂改液越厚，重涂的颜色就越浅，根据自己的需要，一层干了再叠加另一层，不要一下子涂很厚。【一定要干透了再往上涂。】 ④用一张薄一点的白纸，剪下需要修改部分的形状，贴上去，重涂。个人推荐用固体胶，不容易透过白纸影响画面，也不容易让纸贴的凹凸不平。用其他胶也可以，优先选择看不出来你贴了纸的（我试过假睫毛胶）纸的边缘贴着线稿的部分，贴好后可以连底纸一起描一下，看起来就像没贴过一样。修整画面的瑕疵就跟化妆一样，最好的效果是让人看不出你“化了妆”。我也经常一个手贱毁掉一幅画，不仅曾经有上错色勾错线甚至把纸画烂过……久而久之就学会应付。当然水平提高，错误也就犯得少，多加练习，很快就能变成“素颜美女”了。希望以上回答能够帮到你。

四、工笔人物脸蛋怎样上色？

介绍四个简单方法。

① 直接调颜料调成自己想要的颜色，覆盖在需要修改的区域。把颜料调得厚一些，能够完全覆盖原来颜色，但不能太厚，会显得特别突兀。

②用白笔或白颜料把涂错的部分涂掉，用正确色号重涂。注意不要反复刷颜色，涂上去的那层白会被马克笔渐渐抹下来，最好选择覆盖力比较强的白笔或白颜料。【一定要干透了再往上涂。】③用棉签或纸巾沾涂改液，在要修改部分涂上较薄的一层，重新上色。涂改液越厚，重涂的颜色就越浅，根据自己的需要，一层干了再叠加另一层，不要一下子涂很厚。【一定要干透了再往上涂。】 ④用一张薄一点的白纸，剪下需要修改部分的形状，贴上去，重涂。个人推荐用固体胶，不容易透过白纸影响画面，也不容易让纸贴的凹凸不平。用其他胶也可以，优先选择看不出来你贴了纸的（我试过假睫毛胶）纸的边缘贴着线稿的部分，贴好后可以连底纸一起描一下，看起来就像没贴过一样。修整画面的瑕疵就跟化妆一样，最好的效果是让人看不出你“化了妆”。我也经常一个手贱毁掉一幅画，不仅曾经有上错色勾错线甚至把纸画烂过……久而久之就学会应付。当然水平提高，错误也就犯得少，多加练习，很快就能变成“素颜美女”了。希望以上回答能够帮到你。

五、工笔人物画法步骤？

工笔人物画画法步骤：

工笔人物画第一步：起稿

首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。

工笔人物画第二步：勾线：

把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。

工笔人物画第三步：染墨

在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。

工笔人物画第四步：着色

在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。

有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。

工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。

衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。

工笔人物画第五步：复勾

用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。

勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。

工笔人物画第六步：面部

曙红染脸颊，再用朱红(我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净)染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。

凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。

六、工笔人物头发上色步骤？

工笔人物头发上色的步骤，先用墨渲染，在用勾线笔勾画出发丝。

七、工笔人物和花鸟哪个难？

从绘画的角度上说，工笔人物和工笔花鸟分属不同类别，都是体系知识，各有各的难点。

八、工笔人物脸部染法步骤？

1 直接调颜料调成自己想要的颜色，覆盖在需要修改的区域。把颜料调得厚一些，能够完全覆盖原来颜色，但不能太厚，会显得特别突兀。

2用白笔或白颜料把涂错的部分涂掉，用正确色号重涂。注意不要反复刷颜色，涂上去的那层白会被马克笔渐渐抹下来，最好选择覆盖力比较强的白笔或白颜料。

3用棉签或纸巾沾涂改液，在要修改部分涂上较薄的一层，重新上色。涂改液越厚，重涂的颜色就越浅，根据自己的需要，一层干了再叠加另一层，不要一下子涂很厚。

九、唐勇力工笔人物创作赏析？

唐勇力的画具有很强的装饰性，这是与"绘画平面"的观念密切相关的。在传统人物画中，轮廓线是异常清晰的，人物的一切特征几乎全部通过线条来刻画。

在清晰的轮廓线之外，是一片虚静空灵的留白，即使偶尔有一些示意性的景物，也绝不会破坏画面整体的空灵（见王绎与倪瓒合画的《杨竹西小像》）。

但在唐勇力的画中，居主导地位的是色彩的晕染与皴擦，轮廓线隐入弥漫的色彩之中。

背景也不再是单纯的留白，而具有同样斑驳陆离的肌理效果。于是，人物与背景融为一体，共同构成了一个极富装饰性的、满构图的"画面"。

十、列举唐朝工笔人物画？

《大唐盛景图》是文化和旅游部主办,中国国家画院执行的“一带一路”国际美术工程系列美术作品中的一幅唐代题材的作品。

作者刘永杰、韩勃正二人从接受任务，到收集素材，几易其稿，通过审评，历时两年创作完成。《大唐盛景图》为200cm×400cm大幅面工笔重彩画，画面以打破时空序列性逻辑的艺术理念，集纳了万国来朝、宫廷乐舞、丝路商队、西市商贾、丽人游春、农耕牧放、蚕桑织纺、文化宗教等众多不同内容并使其有秩序、有节奏、相互谐和为一体。画面的色彩处理打破了客观色彩关系的逻辑，按照表达的意图主动设计了画面的色彩关系，力求画面色彩整体和谐又富丽堂皇。

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