一、人体头像怎样的绘画步骤？
步骤一：起形
1.起稿前先对模特进行细致的观察和分析，包括模特的特征、动态以及对模特的感受。
2.对模特形体、结构特点、光线明暗、黑白灰布局进行整体把握。
3.确定构图，画出模特头、颈、肩的结构穿插和动态特征。
4.根据模特特征画出大的形体、结构转折和五官。
步骤二：建立黑白灰
1.根据模特画出画面大的黑(头发和五官)、白(衣服)、灰(脸的暗部)关系。
2.衣服颜色待定，头发和五官的层次要有所区分。
3.明确明暗交界线，概括出大的明暗关系，根据模特特征画出大的体块。
步骤三：深入塑造
1.从重色和五官开始画起，控制亮部、统一暗部，保持画面的整体性。
2.把握模特的生动性并对各部分的不同质感进行处理(如毛发、皮肤、衣服、眼球)。
3.着重刻画五官，明确明暗交界线，加强边缘线的虚实、强弱及方圆变化。
步骤四：调整画面
1.使用加减手法调整画面，统一画面的黑白灰，对不同质感进行进一步刻画。
2.调整画面的强弱、虚实、松紧节奏，使画面富有韵律感。
3.逐步加强画面的黑白对比效果。
步骤五：完成作品
到这里基本人物素描就完成了，我们可以继续深入具体的去画出人物衣服的图案。注意图案也是有明暗变化的，随着人的身体起伏而变化。
二、服装设计手稿怎么画？
服装设计手稿画法：
1、第一步先定好人体结构的分部线，每个区域的间隔分成一致；
2、第二步把头部做好一个十字定位，画出头部结构；
3、第三步画出眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的位置；
4、第四步设计好头发的位置，发型也要根据服装设定；
5、第五步画好模特的动作，根据结构线画出上身轮廓，根据结构线画出下身的轮廓，内部身体可以简陋点；
6、第六步画出衣服的轮廓，鞋子，用签字笔描绘出真正的轮廓，将多余的线条擦掉，修整一些细节即可。
拓展资料
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
三、服装设计手绘步骤图（精品）？
方法/步骤1:
人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，拉长人物比例。找出辅助线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色：用马克笔先铺一遍比较浅的颜色，注意留白，然后在叠加深色，关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色，人物造型完善
四、怎样画身体结构和衣服？
先画人物的发型轮廓，画出脸部线条与五官，往下画出人物的身体衣服向与上摊开的双手，画出双腿，给人物涂上肤色，眼睛涂成渐变绿色，嘴巴涂上淡粉色，头发用黄色涂，最后给衣服涂上漂亮的颜色
五、服装设计手稿怎么画？
相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。
方法
方法/步骤1:
人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。
方法/步骤2:
服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
方法/步骤3:
上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，
方法/步骤4:
在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。
六、仕女全身图白描步骤？
步骤一：用深浅墨根据仕女的结构勾出白描，注意刻画面部和手。
步骤二：用深浅墨分染头发、面部的眼和眉，用深浅墨画出服装的图案。
步骤三：用赭石加朱磦分染面部及手部，用草绿和赭墨平涂裙子，用花青加墨和赭石加墨分染白裙，上衣用赭黄及深浅墨分染。
步骤四：人物的面部用淡红深入分染。用石绿、曙红深入刻画衣裙的图案及服饰。
步骤五：深入刻画人物的面部及服饰，调整画面并整理完成。
七、服装设计效果图手绘步骤图？
1、人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处，向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜，膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰，胯，膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。
2、宽度：找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体，锁骨的转折凹陷关系，还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。
3、着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，同样也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善，注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。
八、服装设计手绘怎么自学？
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
九、画人体的步骤是怎样的？
人体的大体正常比例是1（头部）：3（上身）：4（下身），这就是在人体绘画创作中，将人体大体分为8块的原因了。俗称，大卸八块~~~人体创作遵循先整体后局部的原理，也就是先将整体轮廓准确把握的同时，将细节一点点加进去。
人体绘画创作对创作者本身有很高的要求，首先要对人体骨骼与肌肉的具体构造有很透彻的了解，也就是解剖学原理。
其次就是绘画功底，这就需要你在长期的锻炼中不段积累经验，熟能生巧，勤能补拙，从最基本的几何形体开始循序渐进，没有几年甚至几十年的绘画功底，画人体的想法还是先放一放为好。
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