一、服装设计 和 服装制版 选择哪个？
学服装设计好还是制版师好？一件衣服的款式如何那肯定与服装设计的想法有很大关系，而一件衣服制作成功需要设计，制版，裁剪等工序，所以这每一个流程都是一门技术，都会有不同的人参加。
服装设计师与制版师有什么区别？
第1个问题：服装设计这个专业还是侧重于设计方面，但是设计师必须要懂得打板，否则将来设计出来的衣服不合理，会让版师很为难，从而影响日后的工作配合！
第2个问题：做版师和设计师各有千秋，不能说那个好那个不好，只能说自己更加适合做哪个方面！如果自己有灵感的快速产生+敏锐的市场洞察力比较适合服装设计师，如果精于计算，有一定的空间构思，能读懂设计师的设计精华则更倾向于版师的工作！
第3个问题：从工作程序方面来讲：复杂程度的话，个人多年经验认为还是版师，因为版师考虑的细节问题很多，不仅要考虑缝制，还要考虑设计师的思想，还要版型，尺码合体程度，适合大货生产（面板，里料版，衬板，生产版）等诸多方面要配合的更完美！
我相信如果你想从事服装行业工作的话，那肯定还是想要自己来设计衣服，毕竟设计师这个行业讲究的是艺术灵感和对美的一种表现，而制版师就是帮助设计师把图纸做成衣服。而到底大家是适合做设计师呢？还是做制版师，这个还要看个人在学的过程中能够在哪方面更容易熟悉。
二、服装设计师和制版师的区别？
服装设计师,要会设计，打版，上机，这些都是必不可少的，但是最重要对时尚是非常敏感的，会不断创新的，这样才是好的设计师！ 服装制板，是辅助设计师，把设计师设计的平面图搞，变成立体裁片，但是这个技术要求是很高的，版型好，就能体现出设计师想达到的立体效果。 裁缝，主要工作是上机，技术也是要很高的，好的裁缝也会自己设计和打版的！ 大家的工作职责会不同！
三、自学服装设计和制版可以买哪些书？
自学制版买这套书就够了
书名：《服饰造型基础》
编写：日本文化服装学院（中文译本）
出版社：东华大学出版社
这套书共5本，推荐大家先买第一本《服饰造型基础》是完全针对零基础学制版的。内容主要是了解服装制版原理、准备工作、基础工具、测量、初步制版学习这些内容。学会了再买其他的。
学习不要着急，一口气吃成胖子～要讲究循序渐进。
为什么我要推荐这本书？
首先，这是知名服装设计学校东华大学出版的。其次，我也一直在读这本书，非常的实用，完全不需要在选择其它书籍，除非日后需要。最后，以至于我工作了都还在学习这本书。
为什么这本《服饰造型基础》适合自学制版？
这是“日本文化服装学院”编写的。文服很有名！这个学校对制版的学术研究是业内TOP。
教材编写认真到变态，事无巨细，和某些出版社东拼西凑的书不是一个level。你们拿到书看就知道，真的小学生都看得懂。
从如何测量体型？有哪些专业制版标记？每个标记怎么表示？人体测量尺寸？要准备哪些工具？怎么画初版？怎么放缝裁剪？……都进行了详细的介绍。
可以说，凡是你担心自己“小白”理解不了的问题。这本《服饰造型基础》里面统统都能查到。
特别推荐要出国学习服装设计的同学
这本书除了内容专业以外，后面附带中/日/英的服装设计专业词汇表。对留学党而言，没有比这本书更适合的了。
再说一遍，超适合小白，完全没有基础，对制版感兴趣的宝宝们选这本就没错了～～
价格同样不贵，一本二三十，记得买正版书籍支持正版～～
四、有哪些自学服装设计和制版的好方法？
服装设计从广义来说分为时尚设计和戏服设计，时尚设计里又含有时装（Fashion）与时尚饰品两大类，从中文称呼上基本都直接将时装设计称为服装设计。服装设计是艺术性与实用性相结合的一种艺术表现形式及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
下面结合我的一些经验，希望能有些许启发
第一步
要掌握基础的绘画与造型能力，学习如何绘制时装画。
准备绘图工具：铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、其他辅助工具。
速写本
彩铅
马克笔
针管笔
水彩
油画棒
运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从基础的人体比例关系绘制、人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现的学习
第二步
学习基础量体知识，准备常用裁剪工具。
大头针Straight pins——用于立体裁剪和服装试样。
大头针储存器Straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器
裁样板纸剪刀
裁面料剪刀
笔
直尺
曲线尺
透明黏胶带——用于制版
斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置
记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm X 0.15cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片。
点线轮
- 带齿的轮子，可用于将样板的造型线转移到其他样板纸上。
- 钝头齿轮与复写纸一同使用，可以将样板的造型线转移到薄型织物上
锥子——在样板上刺穿一个直径为0.3cm的小孔，作为省道终点、口袋、饰边以及纽孔等位置的标记。
软尺——用于测量人体尺寸
划片
第三步
需要学习了解服装面料知识，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当你在选择面料的时候，需要根据你作品的设计风格、功能来挑选。
第四步
自学需要准备一台家用缝纫机和一个人台（男士/女士）。学习服装裁剪基础知识以及服装缝制基础知识。
推荐基本能帮助到你的书籍↓
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
书中有一句话，说的很好
也许你会问，为什么一定要学会打版？每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、打版到缝制，每一个步骤都很重要；服装打版看似复杂，但其实有套公式可循，了解版型和服装和自己身体的 对应关系，就是为服装制作打下好的基础，即使拿到现成的版型，也能依不同身材灵活调整，修改成合适的剪裁；彻底搞懂版型，就能举一反三，从基本版型延伸出更多变化款式。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
这是一本缝纫基本功教科书。从缝纫机的细分和如何挑选缝纫机，以及对布料的认识和准备布料的过程，到缝纫过程中的答疑解惑，全书搭配真实细节照片和缝纫步骤的拆解照片，可以帮助你掌握缝纫机的使用技巧。
这本书从手缝的基本技巧和缝纫机的熟练使用开始讲解，图文并茂，拆解了各种缝纫手法和技巧，并通过实例对日常生活中的基础缝纫道具和实用小物件的正确使用方法以及缝纫过程中经常会遇到的小麻烦均进行了详细的介绍。
第五步
按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等，可以根据自己想学的开始学习并不断地练习。
参考书籍↓
日本打版基础书记《服装造型学》
日本立体裁剪大师中道友子教学书系列<PATTERN MAGIC>，
细节：《基础的基础》这本书介绍了各式细节的不同处理方法，一件好的作品在于细节。
褶皱：《Stitch Magic》，讲述了用缝纫来改造面料的巨大魅力。
《Draping》，打版中如何运用褶皱。
还有最受日本家庭主妇喜爱的制衣杂志，里面不仅有一些日常衣服的打版制作方法，还有很多配饰的做法，比如包，帽子，手套等。
望有用，希望能帮到你
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五、服装设计和制版该选哪一个？
如果觉得真的对设计衣服没什么感觉，那还是制版吧。制版相对来说，对男生也友好一点。制版的男生好像也比较多。
六、想做服装设计必须从服装制版和立裁学起吗？
服装设计涉及手绘、效果图、面料、裁剪、工艺、色彩搭配等内容，以下学习方法供参考~
从手绘学起
作为服装设计师，需具备一定的绘画基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践，更能绘出准确的服装造型，可以更好地创作出好的设计作品。
但不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。对于申请服装设计的同学来说，脚踏实地地从基础手绘入手，有利于以后在专业度上的提升。
那该如何提高手绘能力呢？①人体结构和人体模板的绘制首先要掌握人体比例动态，不然连人体都没学好，就无法在上面加衣服。开始的时候先从各种不同的人体图开始，可以参照网上、书籍等上面的图临摹，熟练之后，就可以自创一个你喜欢的动态图去画。
之后再练习人体模板的绘制。
这里推荐一本书《伯格曼人体教程》，它是学习人体构造的经典~②练习带衣服的人体掌握人体结构和模板后，就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。
这里推荐一本最经典的书，《美国时装画技法》，按照书上来画，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
③练习面料的表现方式设计师在展示设计草图的时候，面料的表现是很重要的，根据面料的特点去上色画出不同的质感。比如：
●针织面料
●蕾丝面料
通过对不同面料的临摹与练习，掌握它们的表现方法。
从服装效果图学起
学习服装设计最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装的指引。
从立体裁剪学起
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
这里推荐一本书供参考~
从平面制版学起
平面裁剪就是制版、打版。而打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。这里推荐两本书，供参考~
从工艺学起
要懂工艺，即一件衣服是如何缝制的，而在制作的过程中，繁琐的服装工艺除了传统的缝制和手工工艺、归拔等，还有一些其它的工艺方法，例如：刺绣、印染、磨花、粘贴、娄空、镶嵌等，不同的服装效果，也要考究不同的工艺手法。推荐一本书，这本书里面提供了各种缝型的方法。
从了解面料学习
面料也是服装设计中非常重要的一个环节，同一个设计图，不同的面料，表现出来的效果也会不一样，所以当我们在设计服装的时候，一定要考虑好用什么样的面料来制作服装最佳，这样才可以制作出满意的作品。
从服装色彩知识学起
掌握好色彩知识，为服装设计提供依据，也为服装设计的色彩搭配打下良好基础，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！这里推荐一本《服装设计色彩搭配手册》，供参考~
其他书籍推荐
①《中外服装史》②《高级服装设计与面料》③《美国经典服装画技法》④《如何成为服装设计师》⑤《服装学概论》⑥《魔法裁剪》⑦《时尚衣橱》⑧《服装和时尚简史(第五版)》⑨《配色方案2000种》⑩《装扮的法则》⑪《国际纺织品流行趋势》
以上~
如有艺术留学相关问题，欢迎与我交流~
七、服装设计制版必备的工具尺有哪些？
1米，60cm的直尺，三角尺，蛇尺，弧尺，量角器
八、男装制版和女装制版的区别？
区别：
一、躯体的结构差异
1、男、女体的前后腰节差
2、男、女体的胸部造型及结构差
二、男、女下体的差别
女体后臀夹角为12º，男体后臀夹角为10º。
三、手臂弯度差别
女体手臂中心线与垂直线间夹角为6.18º，手臂盖住口袋宽1/2前1cm，袖山弧线略尖；
男体手臂中心线与垂直线间夹角为8º，手臂盖住口袋宽1/2前2.5cm，袖山弧线较圆。
九、服装设计与制版专业怎么样？
其实现在很多学校把专业分的很细化又很笼统，服装设计大专业下面分了很多小专业，什么时装设计，服装设计与管理，还有服装设计与工程，还有你说的服装设计与制版专业，大学内容学的都差不多就着重点不一样，也不会差别特别大，因为这些专业学的东西都会差不多，都是这个行业基础知识理论知识。服装制版在课本里会叫结构设计，就是服装结构工程类的，你或许还会学到服装管理还有销售包括生产，，但都是基础，至于毕业以后具体你喜欢哪个细分方向，就朝着那个方向走就好了，但是制版和那些培训机构不一样，因为理论知识的扎实程度会比他们高很多，然后你后面提升能力会快很多，当然有条件可以去日本，他么的立裁包括平面制版，确实高出中国一大截
十、服装制版师和服装设计师的区别？
你好楼主，服装设计主要负责服装款式的设计和构思，颜色的搭配和配饰的搭配，总体就是说服装设计师是一个构思者，将内心的想法用效果图表示出来，这种表现可以不用遵守严格的尺寸，只注重服装的灵感原则，重在表现。
做这种工作的被称作服装设计师。
服装制版负责将设计师的效果图转化成版型，分解服装的版面，并将其尺寸严格化规范化，然后以便于生产加工，服装设计师手稿不能准确表达立体真实服装效果，更不能做功能性实验，为保证服装活动，舒适，美观，现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制，根据款式，规格，工艺，材料质地，性能，在纸上用结构制图的方法按等比例画等比例服装整体与局部的部件图就是服装制版，这道工序需要对服装制版工艺有一定的熟悉程度，对服装加工工艺要求要有一定的基础技能，总之做这项工作可以说是服装设计的关键，没有这一步，服装就永远停留在纸上，做这项工作的被称作打版师或者制版设计师。
