什么是独立服装设计师？

一、什么是独立服装设计师？

自己创立的有自己独立风格的品牌。 设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，

二、国内独立服装设计师现状怎样？

大部分的国内独立设计师品牌还在商业化的路上苦苦挣扎，造成这种现状有很多内在或外在的因素。但最主要的还是由于独立设计师们没有商业合伙人做辅佐，导致商品设计和市场脱钩。今年3月的上海时装周上，天猫服饰给出了相关问题的一些解决方法。

正文：

上海时装周是见证中国时尚业快速变迁的组织之一。今年3月末举办的2019年秋冬上海时装周，有超过110+的品牌在此发布新品，对于这些设计师品牌而言，上海时装周已经成为了他们在媒体露出，以及渠道合作的重要场合之一。如今，在包括上海时装周的时尚行业组织的牵头下，国内设计师品牌已经获得了充分的成长机会。根据2019年3月Ontimeshow和iziRetail联合出品的《2019设计师品牌白皮书》，设计师品牌的市场规模已经超过900亿，并且在近三年保持着25%以上的年化增长率。

但设计师品牌自身的一些问题，如优质供应链端的资源匮乏；用户画像不清晰；商业思路不明确，导致相当一部分的设计师品牌还在为设计和商业化之间的平衡做挣扎。如果把时尚产品链的各个环节（供应链，设计，产品，市场，买手，渠道）比作其商业运作的脚，这些尚在挣扎的设计师品牌相当于单只脚在市场上跳舞。

今年3月28日在上海时装周的Mode Talk上，天猫服饰做了一场名为“天猫平台数据赋能TMALL BIG DATA”的主题演讲。天猫服饰希望利用新推出的 天猫平台数据赋能 + 阿里巴巴原创保护机制+ 天猫设计师平台 ，来赋能设计师品牌，帮助它们平衡设计和商业化，补全产业链不足，形成业务闭环，从而打破业绩瓶颈。

一 、 先帮助设计师品牌精准定位用户 （解决WHO的问题）

由于设计师品牌的高定价特性，天猫利用长期积累的大数据优势，帮助设计师品牌重新锚定了“新中产人群”的用户群体，并针对这部分人群的消费特点总结了如下的9大标签属性：

1）只选合适的，不选最贵的；

2）是高科技产品的尝鲜者；

3）拥抱无现金社会；

4）愿意为情怀和精神买单；

5）从“价格敏感”到“品质敏感”；

6）要打拼也要健康；

7）愿意享受生活；

8）不迷恋Logo，但崇尚品牌态度；

9）喜欢过一种不设限的人生；

不同于之前消费行业所理解的传统中产阶层，天猫所锚定的“新中产人群”是见证中国消费市场国际化发展的早期千禧一代，相较于传统中产人群，新中产人群的消费理念更国际化，更有意愿尝试移动端新技术，并能对品牌价值有更深度的理解。

这批新中产人群的规模已达2亿人，超过77%的新中产人群居住在一线城市和新一线城市；35%的新中产在25-29岁之间，32%的新中产在30-35岁之间；94%的新中产习惯在线上购物，而其中73%的新中产尝试过在线上购买服饰鞋类消费。这类新中产有着较高的资产水平，但同时也更爱负债消费。他们有对品质升级的需求，而且和过去的传统中产不同，他们见多识广，不会追求品牌自身，而是转向对高性价比和贴心服务的追求。

一个典型的新中产人群画像如下：

二、 再帮助设计师品牌了解战场 （解决HOW的问题）

了解战场，即是了解商业逻辑，但这几乎是绝大多数尚未跑出来的设计师品牌的短板。以往的设计师品牌往往由核心设计师所领导，设计师往往会对自己的作品设计有独特的理解，但是缺乏对市场和品类的商业认知，导致作品的设计可能和当下趋势脱节，价格可能和目标群体脱节，以及商品的销售困难。

天猫服饰提供两类数据报告（ 1）趋势分析报告；2）品类分析报告），帮助设计师品牌补全商业认知空白，让设计师在完成设计的同时，也能对市场的流行趋势数据、同品类的商业数据有深入的认识，协助设计师做到设计和商业化的平衡。

1）趋势分析报告

天猫服饰的趋势分析报告有一套完善的数据整合算法。通过由上至下的趋势传播（包括巴黎面料展协会、国际时装周、国际四大时尚趋势公司、国内趋势公司、新媒体）和由下至上的趋势传播（包括权威媒体咨询公司、具影响力的KOL、BLOGGER、明星、社区展会）整合并按时尚行业逻辑汇编成季度趋势报告和产品市场报告，帮助设计师了解当下的市场在想什么。

2）品类分析报告

品类分析报告更加细分，报告能具体到当季的具体品类分析。通过用户针对具体品类的搜索行为、元素趋势、面料趋势、品类内受推崇的具体商品的图片搜索趋势，帮助设计师了解什么样的品类商品更受欢迎。和过去设计师来主导商品设计不同，品类分析报告相当于是设计师的另一个“数据脑“，通过用户反馈数据和品类数据，不断优化商品，让设计师的设计更加贴近消费者需求，加深商业化的能力。

三、阿里巴巴原创保护机制 （解决WHAT的问题）

对于设计师品牌的线上销售而言，商品抄袭是一个一直以来的痛点。过去设计师品牌往往面临着被抄袭而无渠道投诉，投诉反馈效率低下，无法提前做到对自身商品的保护等种种痛点，天猫也知道抄袭对原创品牌的发展有着深度伤害。2018年8月，阿里巴巴推出的原创保护机制，特点是利用互联网技术更快速、简单、便捷的保护原创。

阿里巴巴原创保护平台旨在保护原创商品的设计及款式。品牌方通过上传设计手稿或产品图片，完成电子存证后在淘宝/天猫首次发布商品即可获得阿里巴巴平台保护。若品牌方发现原创商品被抄袭即可通过平台发起维权投诉删除对方的抄袭商品，有效解决天猫/淘宝的抄袭问题。

自2018年8月21日阿里巴巴原创保护机制上线以来，共有超过2000家的原创入驻商家，机制共存证了超过4000的原创作品，解决了超过5000起的抄袭商品投诉。

四、 天猫设计师平台DESIGN4U：重构设计师业务模式

除了赋能设计师品牌精准定位用户群体、协助品牌补全商业战场认知、保护设计师原创外，针对有设计领域领先团队、在各大时装周有秀场登陆、有稳定线下业绩但寻求进一步线上发展的设计师品牌，天猫推出了“天猫设计师平台DESIGN4U”，通过精准商品定位、链接供应链资源并加快供应节奏、全域营销推广并打造影响力等手段，重构设计师业务模式，帮助设计师以三个月一个周期在全年完成四个系列，从而产生品牌的规模化裂变。

目前天猫设计师平台DESIGN4U的一期设计师集合包括了LABELHOOD、CHICTOPIA、ZUCZUG、IMMI、BABYGHOST等15+的原创品牌。

LABELHOOD 旗下设计师品牌在天猫设计师平台推出的 “2019香气的编织”系列

中国的设计师品牌们已经单打独斗了很多年，很多机构和行业资源都在一直想着赋能设计师品牌，把这块蛋糕做大。现在天猫凭借着十余年的积累，走的更进一步，帮助品牌们从商业数据、产业链资源整合、商品原创保护、渠道推广等方面推动前行，对于国内整个设计师品牌行业而言，是颇有助力的一步。

三、上海服装设计师的工资？

现今劳动力市场上，服装设计师的工资收入越来越趋向于多层次化，一名服装设计师月薪从1000—10000元不等。

北京朝阳服装厂招服装设计师，每月工资2000元 上海服装设计师年工资收入高位数可达9.4万元 招聘职位：设计部服装总设计师 工资：4000-4500元 招聘人数：5人 深圳高级服装设计师达到百万：据市服装行业协会的数据显示，普通服装设计师月薪通常在1万元以上，高级服装设计师的年薪可高达几十万甚至上百万元。

浙江设计师 2500以上

四、如何买到国外独立设计师的服装或产品？

谢邀~

可能你在找这个：

这儿有个startup fashion

D2C, you fulfill, your designs, both accessories and clothing

(has home goods too)

(had children's and home goods)

(has small emerging designer section but also sells more established brands)

(no curation)

D2C, you fulfill, crowdfunding, your designs

(high minimums)

(not really crowdfunding but it is one-offs so you'd get some payment upfront I believe - also don't specialize in clothing)

(high minimums)

D2C, they fulfill, not your tech pack

(graphics on premade)

(sample house, uses their fabrics, manufactured oversees)

Wholesale, you fulfill, your designs

- aggregates boutique buyers to get wholesale orders at scale

其他的话，你搜索independent designer cloth 之类的关键词就会有很多相关的链接出来

good luck~

五、服装独立设计师模式都是什么样的？

谢邀，这问题好多，我要一个个回答。 我是个很小的淘宝店主+服装设计师。

设计师衣服中国独立设计师

1.您当前的设计师工作室发展情况（什么时间成立的，自己创办还是有合伙人？有没有进行融资？）

答：工作室2017年成立的，自己出钱自己创办自己开店，有合作的师傅，中间和朋友一起做过，但是时间不长，一方面我本身除了一开始是创业心态，现在只是拿来当个副业，但是并没有放弃，没有进行融资，刚开店有找过有意向的投资人，但那时候是在年轻一头热血想做好的设计，但是对市场其实并不了解，这是我的失败。不找合伙人是不太想和朋友有利益挂钩，也是觉得这么点事自己可以办了。

2.您的品牌产品生产加工配套是否已完善？品牌文化建设是否已完善？价格定位在什么范围？品牌定位在什么类别？

品牌生产加工都是合作商，我自己没有工厂，品牌文化嘛，这太高端了，我只是想做点我喜欢的设计做点好的产品而已。价格定位是150-1000之间，类别女装，细化的我就不说了。

3.您的品牌分销方式主要包括哪些？对线上渠道怎样定义呢？

分销方式主要还是淘宝和微信，线上销售成本相对较低，可以让资金不是很充裕的我多坚持一点时间，不至于就突然放弃半途而废，而且线上销售不局限你的行动，只要有人帮忙，或者你有靠谱的店员，你全国各地来回跑也是不耽误的。

4.您目前进行分销合作选择了哪些线上平台？有何建议感受？

有段时间晔申请过异平台和d2c，但最主流还是淘宝，感受嘛就是确实竞争越来越大，你会很容易被那些比你努力，比你更有热情，比你资金更雄厚的那些人给比下去，然后流量这方面，你只要努力做，流量会一点点走上去的，流量上来，销量也会上来，但也会有后期的一些问题，要从容应对。

5.销售占比中，线上和线下哪个部分多？在推广促销中（广告投放、公关宣传、形象展示）线上和线下哪个部分更多？

肯定是线上，没怎么推广过，有条件的可以试一下，但是最重要得还是把你的产品做好，做到让客人看见你，就想买的程度。

6.在选择线上平台时主要考虑哪些方面呢？（用户采访量、平台背景、合同定制完善）

这问题，深了点，可以看看别人的，把我的回答当作零基础入门就好。

7.选择入驻新的线上平台时，最注重什么？（平台发展成熟度、客户引流）

不要想太多，不要期待太多，做好自己的事情，剩下的就看平台自己了 ，有机会曝光是非常好的，抓住机会。

8.和设计师朋友交流线上销售渠道时，会受他们的推荐和影响么

偶尔会吧，比如我朋友也推荐我上唯品会啊，拼多多啊，但是我上面说过，我现在就是拿来做个副业，不想太累了，所以，到时候你也可以尝试一下，毕竟淘宝竞争确实大，多尝试几个平台没坏处的。

加油 ！

六、服装独立设计师品牌与商业品牌有何异同？

商业品牌往往有着成熟的生产线，稳定的市场以及固定的消费群体。商业品牌的服饰款式不会有太大的改变和尝试。

对于设计师的服饰品牌往往针对的是少部分的群体而设计，相对产量较少并且价格略高。但是每个品牌都有独特的风格，整体的搭配需要消费者自己来斟酌。

个人的一些看法，若有不足，还望指出。

七、中国著名的独立服装设计师品牌，有哪些？

近些年，较多关注海归独立设计师们，有做得很好的，如Angel Chen、Vege Wang、Shushu Tong、Yiran Tian、C-J Yao、Wanyi Fang、刘清扬等，还有独立设计师的翘楚Uma Wang。可以从北京上海及海外时装周，线上如设计师个人商城和淘宝网店，国内外各买手店（国内如连卡佛、Labelhood、Dongliang、10 Corso Como等）关注这些瞩目的独立设计师系列。还有些优秀独立设计师品牌未进驻时装周或著名买手店，如Fussed、Rimless、随意门SYM等。

八、独立服装设计师的灵感都是怎么来的？

居然推荐到知乎日报了。谢谢

此文献给永远的Alexander McQueen！！！！

先解释下，很多图也是硬拼凑上去的，但是这样方便我们理解，我们跟大师大脑构造不一样，他们真正的创作源我们不一定能够理解。 2图之间的创作过程自行脑补。

原图很丑的话，能设计出作品并且还不错的话，说明设计师能力和创造力比较强，这也是别人教给我的。纯真的东西不美，纯美的东西不真，自然届的东西很多都是不美的。美的东西都是艺术加工过了的。无论多丑的东西经过你的加工，变成美呈现在大家面前不是件好事么。这个过程锻炼了你的创造力。。。当你看完有些图感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。

好吧 既然你们都这么介意，那说个小段子，几年前，去看学生展，主题是珠宝，有个学生关于太监的东西，是个日本人，我们都不喜欢，结果学校认可这种东西，说明有创意，很多人都没过关，这个日本学生却过关了。这种概念连我们学设计的都不能接受。。。。。。但是引出了我们新的思考，到底是不是丑的东西就没有意义，答案其实并不重要，重要的是引出大家的讨论。但是我当时思考的结果是设计师要是搞怪就是没搞头才搞怪，所以我们当时并不看好那个日本学生的作品。

为了你们小心脏，太不能接受的都没贴了，之前的保留。

我发现大家喜欢的植物系列比较少，我想可能是因为植物作品比较多，所以对于新兴的设计师来说，算是陈词滥调，当然不排除有些设计师刻意追求与众不同。

很明显有些图明显不是真正的灵感源，但是只要能给我们启发，能让我们对这个世界有新的认识就够了。有些是偏向图形设计，图形和面料本来就是服设的一部分，此主题讨论灵感源，灵感这东西当然是比较理想，还没涉及到后面的能否实现，和市场问题好吧。那是后续／

烟雾，水

植物系列

建筑系列

small pieces

油画

所有丑的东西，大师眼里却只有美已故大师 压力山大 麦克昆的作品

感觉这个鞋的右边配的图不太像原来的灵感源

• 这些才是永不会枯竭的灵感源。
• 所以灵感可能来自任何东西，建筑，绘画，planet
• 虽然有些有点雷 但是 还是向设计师丰富的想像力，惊人的创造力的致敬。。。
• 当然要怎么把图案运用到服装上，这还要看个人眼光，和skill。。
• 从图片转化到服装上，分几大类，以大变小，以小变大
• 楼主说的看杂志，也就是模仿，这样其实会使自己的路越走越窄。其实大牌也抄袭的。
• 改天说说这个大牌“巧妙”抄袭的问题

本来想聊聊Gareth pugh，一想也没什么人看得懂，又肯定得一堆骂，为了你们的小心脏。省省吧

很多人问为什么这么丑，姑且讨论美丑，题主的问题是，独立服装设计师的灵感都是怎么来的，只是回答这个问题，假设这个答案的读者是设计工作者，大家觉得不接受也罢，我们周围人都是这样来进行创意活动的。也许在设计的世界能走多远，完全取决于你对这个世界的看法。

九、上海著名本土服装设计师是谁？

上海市著名高级服装设计师刘慧黎（一慧），毕业于中国纺织大学（现东华大学）服装设计专业。对人体工学，服装心理学等潜心研究十多年。曾三十余次荣获上海、全国，及国际性的服装设计大赛的特等奖、一等奖，及其他各类奖项。一慧服饰设计风格以民族为本，文化为质，艺术且实用。造型简洁，明快，豪放，洒脱，被誉为“具有东方的典雅和西方的豪放为一体的艺术服装”。

　　其实，无论是看刘慧黎的现场发布作品还是去到她的工作室，都有一种让人穿越时空隧道的感觉。承载几千年中国古老文化的吉祥云纹、龙凤图腾；各地的民俗民风；寓意美好的福禄寿喜图案等都是她的设计元素。“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流素，耳著明月?。” 头饰、耳环、腰饰、鞋靴等各款配饰也颇具汉风唐韵。

　　在设计理念上，她注重服装同人体的最佳组合，以期体现“内涵、气质、造型”三者的和谐统一。面料选择上，除绫罗绸缎外，各款高科技面料是她的新宠。色彩上，或安之若素，或浓墨重彩，有时名家字画、唐诗宋词也是裙袂上的主角。剪裁上，刘慧黎以近二十年来对人体工程学的研究经验悉数用于实践，制作上将现代的缝纫工艺技术与传统的装饰手工工艺如镶、嵌、滚、贴、绣、编、缠、绕、钩、穿、印染等巧妙结合。不仅仅是对传统服饰文化的传承和改良，更使古典与现代完美融合。

　　 今年年初，法国戛纳，裙裾衣袂的浮动暗香还未散去，戛纳电影节棕榈奖颁奖主会场T台上上演了一场由中国著名设计师刘慧黎带来的“东方丽人行”。让挑剔的法国观众和各国媒体透过那迷人的曲线、富有意象的图案、精细的手工，于华衣袖端的细致滚边中窥见了大汉的往事钩沉，在锦带长裙的玲珑摇曳中见识了盛唐的灿烂辉煌。

　　戛纳载誉归来，刘慧黎随即紧张地投入到了新的设计当中，接下来的系列将是中国新娘、中国晚装和中国休闲。在3月中旬，霓裳缤纷的上海国际服装文化节的T台上会有更大的惊喜让大家期待。

十、独立装修设计师怎么找？

对待自己的设计的认真程度，好的设计师对待自己的设计就是对待自己的作品，他们不容许自己的作品出问题，给自己的名声招黑，所以他们在施工阶段也会时不时上门监工，所以自己本身也能省心省力好多，而不是出完效果图给你就好了，只出效果图的基本都是装修公司的业务员罢了。