一、中国服装文化审美的现状？
中国服装文化审美现状是简洁舒适，材料轻便，棉麻为主，现阶段审美多以汉唐古风加以现代化元素结合，简称复古风！
二、中国首席服装设计师？
马可，郭培，许建树 ，王陈彩霞，韩枫
三、中国服装设计师作品？
中国的著名服装设计师——郭培，这个郭培设计师一生的成就非常大，她的代表作有“轮回”“童梦奇缘”“一千零二夜”和“龙的传说”等多个系列的40件作品。1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，她是我们中国第一代服装设计师，也是我们国家目前最早的高级定制服装设计师。
四、国内独立服装设计师现状怎样？
大部分的国内独立设计师品牌还在商业化的路上苦苦挣扎，造成这种现状有很多内在或外在的因素。但最主要的还是由于独立设计师们没有商业合伙人做辅佐，导致商品设计和市场脱钩。今年3月的上海时装周上，天猫服饰给出了相关问题的一些解决方法。
正文：
上海时装周是见证中国时尚业快速变迁的组织之一。今年3月末举办的2019年秋冬上海时装周，有超过110+的品牌在此发布新品，对于这些设计师品牌而言，上海时装周已经成为了他们在媒体露出，以及渠道合作的重要场合之一。如今，在包括上海时装周的时尚行业组织的牵头下，国内设计师品牌已经获得了充分的成长机会。根据2019年3月Ontimeshow和iziRetail联合出品的《2019设计师品牌白皮书》，设计师品牌的市场规模已经超过900亿，并且在近三年保持着25%以上的年化增长率。
但设计师品牌自身的一些问题，如优质供应链端的资源匮乏；用户画像不清晰；商业思路不明确，导致相当一部分的设计师品牌还在为设计和商业化之间的平衡做挣扎。如果把时尚产品链的各个环节（供应链，设计，产品，市场，买手，渠道）比作其商业运作的脚，这些尚在挣扎的设计师品牌相当于单只脚在市场上跳舞。
今年3月28日在上海时装周的Mode Talk上，天猫服饰做了一场名为“天猫平台数据赋能TMALL BIG DATA”的主题演讲。天猫服饰希望利用新推出的 天猫平台数据赋能 + 阿里巴巴原创保护机制+ 天猫设计师平台 ，来赋能设计师品牌，帮助它们平衡设计和商业化，补全产业链不足，形成业务闭环，从而打破业绩瓶颈。
一 、 先帮助设计师品牌精准定位用户 （解决WHO的问题）
由于设计师品牌的高定价特性，天猫利用长期积累的大数据优势，帮助设计师品牌重新锚定了“新中产人群”的用户群体，并针对这部分人群的消费特点总结了如下的9大标签属性：
1）只选合适的，不选最贵的；
2）是高科技产品的尝鲜者；
3）拥抱无现金社会；
4）愿意为情怀和精神买单；
5）从“价格敏感”到“品质敏感”；
6）要打拼也要健康；
7）愿意享受生活；
8）不迷恋Logo，但崇尚品牌态度；
9）喜欢过一种不设限的人生；
不同于之前消费行业所理解的传统中产阶层，天猫所锚定的“新中产人群”是见证中国消费市场国际化发展的早期千禧一代，相较于传统中产人群，新中产人群的消费理念更国际化，更有意愿尝试移动端新技术，并能对品牌价值有更深度的理解。
这批新中产人群的规模已达2亿人，超过77%的新中产人群居住在一线城市和新一线城市；35%的新中产在25-29岁之间，32%的新中产在30-35岁之间；94%的新中产习惯在线上购物，而其中73%的新中产尝试过在线上购买服饰鞋类消费。这类新中产有着较高的资产水平，但同时也更爱负债消费。他们有对品质升级的需求，而且和过去的传统中产不同，他们见多识广，不会追求品牌自身，而是转向对高性价比和贴心服务的追求。
一个典型的新中产人群画像如下：
二、 再帮助设计师品牌了解战场 （解决HOW的问题）
了解战场，即是了解商业逻辑，但这几乎是绝大多数尚未跑出来的设计师品牌的短板。以往的设计师品牌往往由核心设计师所领导，设计师往往会对自己的作品设计有独特的理解，但是缺乏对市场和品类的商业认知，导致作品的设计可能和当下趋势脱节，价格可能和目标群体脱节，以及商品的销售困难。
天猫服饰提供两类数据报告（ 1）趋势分析报告；2）品类分析报告），帮助设计师品牌补全商业认知空白，让设计师在完成设计的同时，也能对市场的流行趋势数据、同品类的商业数据有深入的认识，协助设计师做到设计和商业化的平衡。
1）趋势分析报告
天猫服饰的趋势分析报告有一套完善的数据整合算法。通过由上至下的趋势传播（包括巴黎面料展协会、国际时装周、国际四大时尚趋势公司、国内趋势公司、新媒体）和由下至上的趋势传播（包括权威媒体咨询公司、具影响力的KOL、BLOGGER、明星、社区展会）整合并按时尚行业逻辑汇编成季度趋势报告和产品市场报告，帮助设计师了解当下的市场在想什么。
2）品类分析报告
品类分析报告更加细分，报告能具体到当季的具体品类分析。通过用户针对具体品类的搜索行为、元素趋势、面料趋势、品类内受推崇的具体商品的图片搜索趋势，帮助设计师了解什么样的品类商品更受欢迎。和过去设计师来主导商品设计不同，品类分析报告相当于是设计师的另一个“数据脑“，通过用户反馈数据和品类数据，不断优化商品，让设计师的设计更加贴近消费者需求，加深商业化的能力。
三、阿里巴巴原创保护机制 （解决WHAT的问题）
对于设计师品牌的线上销售而言，商品抄袭是一个一直以来的痛点。过去设计师品牌往往面临着被抄袭而无渠道投诉，投诉反馈效率低下，无法提前做到对自身商品的保护等种种痛点，天猫也知道抄袭对原创品牌的发展有着深度伤害。2018年8月，阿里巴巴推出的原创保护机制，特点是利用互联网技术更快速、简单、便捷的保护原创。
阿里巴巴原创保护平台旨在保护原创商品的设计及款式。品牌方通过上传设计手稿或产品图片，完成电子存证后在淘宝/天猫首次发布商品即可获得阿里巴巴平台保护。若品牌方发现原创商品被抄袭即可通过平台发起维权投诉删除对方的抄袭商品，有效解决天猫/淘宝的抄袭问题。
自2018年8月21日阿里巴巴原创保护机制上线以来，共有超过2000家的原创入驻商家，机制共存证了超过4000的原创作品，解决了超过5000起的抄袭商品投诉。
四、 天猫设计师平台DESIGN4U：重构设计师业务模式
除了赋能设计师品牌精准定位用户群体、协助品牌补全商业战场认知、保护设计师原创外，针对有设计领域领先团队、在各大时装周有秀场登陆、有稳定线下业绩但寻求进一步线上发展的设计师品牌，天猫推出了“天猫设计师平台DESIGN4U”，通过精准商品定位、链接供应链资源并加快供应节奏、全域营销推广并打造影响力等手段，重构设计师业务模式，帮助设计师以三个月一个周期在全年完成四个系列，从而产生品牌的规模化裂变。
目前天猫设计师平台DESIGN4U的一期设计师集合包括了LABELHOOD、CHICTOPIA、ZUCZUG、IMMI、BABYGHOST等15+的原创品牌。
LABELHOOD 旗下设计师品牌在天猫设计师平台推出的 “2019香气的编织”系列
中国的设计师品牌们已经单打独斗了很多年，很多机构和行业资源都在一直想着赋能设计师品牌，把这块蛋糕做大。现在天猫凭借着十余年的积累，走的更进一步，帮助品牌们从商业数据、产业链资源整合、商品原创保护、渠道推广等方面推动前行，对于国内整个设计师品牌行业而言，是颇有助力的一步。
五、中国服装行业现状如何？
1、市场概况
中国14亿人口组成一个庞大的服装消费市场，而且规模逐年扩大。根据国家统计局数据显示，2020年服装行业规模以上企业累计完成服装产量223.73亿件，同比下跌7.7%；规模以上企业累计实现营业收入13,697.26亿元(人民币，下同)，同比下降11.34%。新冠疫情导致国内需求减少，成本增加，打击服装行业。不过，中商产业研究院预测2021年市场仍然乐观，规模将会增长至24,000亿元。
从整个行业来看，中国的服装品牌因为市场消费结构的改变，形成新的两大不同阵营。第一大阵营是走高端路线的服装品牌，这部分消费者是高收入群，他们对奢侈品和高档品牌的消费能力正不断增长，同时也更加讲求服装品质及购物体验。第二是走大众路线的服装销售阵营，如Uniqlo、ZARA，将快时尚设计集于一身，特别受到年轻消费者青睐。
2、疫情的影响
女装：受疫情影响，据Euromonitor数据显示，2020年中国女装市场规模比上年下跌11.0%至9,407亿元。女装高端服装占女装服装行业的23%，并按年有明显增长。随著女性的教育程度提高，本科以上学历的女性占55.9%，意味著她们的经济收入和购买力也越高。以年龄分布来说，Ｚ世代女性喜欢尝新，而80后较受西方文化影响喜欢西化衣著。根据《2021女性品质生活趋势洞察报告》指，现今女性不再追随廉价衣服，反而要求衣服最重要好看、有风格和质料。
男装：男装消费市场正处于一个成长期，过去10年以6.8%的复合年均增长扩大。根据Statista数据显示，2020年中国男装市场收入达5,909亿元，首次超过美国成为全球最大服装市场。根据观研天下，中国男装市场占整体服装市场的23%。与女性的购物模式不同的是，男性在实体店购物时会直接去购买产品，不会太花时间闲逛。根据《2021潮流服装消费趋势报告》显示，在直播服装消费中，夹克是男装中最畅销的产品，同比增速高于其他衣服种类。由于男性比以往更注重个人外表，追求时尚打扮，继而带动对高品质服装的需求。近年，具时尚感的运动休闲服装在男装市场越来越受欢迎。
童装：尽管受到新冠疫情影响，2020年中国童装市场规模为2,292亿元，按年下跌4.2%。Euromonitor数据显示，中国童装市场规模占服装市场整体比例自2012年起一直上升，由7.48%升至2021年的11.7%。根据欧睿咨询数据显示，婴幼儿服装近年的市场规模也不断增加，2020年的占比较2012年上升6.2个百分点。2020年中国内地14岁及以下的人口约有2.53亿。中国“十四五”规划纲要将优化生育政策，这预示了未来几年中国童装市场的巨大需求。
3、消费群体
根据中投产业研究院发布的《2020-2024年中国服装行业投资分析及前景预测报告》，新主力军正在改变着整个消费市场。中国拥有80后、90后超过4亿人，占据中国近三分之一人口数量，再加上00后逐步进入市场，中国服装市场迎来新的消费主体力量。他们不仅消费支出能力强，又接受良好的教育，对着装有着自己的态度和理念，有着自己的消费价值主张。比如， 随意消费，但遇到真正喜欢的产品，他们则会立即购买，不在乎价格。
年轻女性消费不容忽视，是消费变革的引导性力量。中国新一代女性，注重通过微信公众号、新闻资讯平台关注时尚潮流，并借助短视频、网络直播等开式参与时尚信息的消费、传播与生产。她们不仅拥簇意见领袖的专业化影响力，也会以品牌时尚信息为基础，加工并分享时尚新内容，由此促成时尚潮流的形成。
另外，中老年人涌入消费升级的大潮。中老年消费潜力大，且出手大方。 同时，随着网络普及率的不断提高，中老年人触网比例越来越大，形成了线上红 线下快速融合消费的新态势。
4、竞争优势
一些国产品牌已成为行业中的领头羊，如运动服饰中的安踏、李宁；男西装中的雅戈尔、针织内衣中的三枪；防寒服中的波司登、夹克衫中的七匹狼；西裤中的九牧王、羊绒羊毛衫中的鄂尔多斯等。不过由于大城市大商场不断调高定位，某些国产品牌被迫从大城市的大商场中撤出，向二线城市和批发市场延伸或转移。另一方面，内地品牌也在不断提高档次，推出订制服务，并集中创新及品牌升级，以适应市场变化，带动本土服饰品牌的发展。
目前，中国的高端服装市场几乎被来自法国、德国、意大利、日本、美国、英国、韩国等国家的服装品牌占领。香港、台湾品牌则主要集中在中端市场，而国产品牌主要集中在中低端市场。
近年网络红人经济兴起，催生新的产业链。网红利用人气聚集消费者，直接与品牌制造商合作，制造出“前播后厂”的生产模式。网络红人代替以往批发商、零售商的角色，成为工厂和消费者的桥梁。此方法有效缓解服装行业库存成本过高的问题，带动网络直播和产业方直接合作。
5、服装行业品牌升级及vi系统
对于当下的服装行业来说，很多品牌已经在市场占据一席之地，在愈加激烈的竞争中，重要的是吸引消费者的注意、为消费者留下深刻的印象。一组新的品牌形象可以帮助企业在竞争中崭露头角，专业的品牌vi系统包括以下内容：
1.品牌视觉识别基础系统
1.1品牌概念
1.2品牌整体视觉个性
1.3品牌标识
1.3.1标识释义
1.3.2标识基本组成元素
1.3.3 标识网格制图
1.3.4 标识标准字
1.3.5标识标准组合形式
1.3.6净空区域
1.3.7最小使用规范
1.3.8单色使用
1.3.9错误使用范例
1.3.10背书关系
1.4色彩系统
1.4.1色彩
1.4.2色彩搭配
1.4.3示例
1.5影像风格
1.5.1 图片
1.5.2景物/建筑图片风格
1.5.3人物图片风格
1.5.4抽象图片风格
1.6辅助图形
1.6.1来由与剪切应用方式
1.6.2色彩应用
1.7应用字体
1.7.1 标准体
1.7.2中文标准字体
1.7.3英文标准字体
1.7.4辅助字体
1.7.5中文辅助字体
1.7.6英文辅助字体
2.品牌视觉识别应用系统
2.1办公应用系统
2.1.1 名片
2.1.2信纸
2.1.3 信封
2.1.4电子签名档
2.1.5 PPT演示模板
2.1.6 员工证
2.2广告宣传系统
2.21企业形象海报设计(版式)
2.2.2企业形象简介(封面、封底、内页版式)
2.2.3邀请卡及信封
2.2.4广告旗(版式)
2.2.5宣传条幅(版式)
2.2.6易拉宝广告(版式)
2.2.7户外广告牌(版式)
2.2.8灯箱广告(版式)
2.2.9墙体广告(版式)
2.2.10杂志广告(版式)
2.2.11招聘广告(版式)
2.3公用系统
2.3.1 手提袋
2.3.2 礼品伞
2.3.3 一次性纸杯
2.4 车辆系统
2.4.1事务车辆标志应用
2.4.2运输车辆标志应用
2.5包装系统
2.5.1常规手提袋
2.5.2包装袋封口贴
2.5.3 防尘袋
2.5.4尺码标
2.5.5 主吊牌
2.5.6合格证
2.5.7 水洗标
2.5.8 礼盒包装
六、中国有哪些著名服装设计师？
中国著名服装设计师:马可，郭培，许建树，王陈彩霞，韩枫，
七、中国首席服装设计师有哪些？
马可，郭培，许建树 ，王陈彩霞，韩枫
八、现在服装设计师的生存现状如何？
服装设计狗看到这个题目泪流满面......
我理解你的问题有两个层面，个体生存现状和整体行业现状。
个体生存现状
国外名校的光环吸引了一波又一波的国内学子，其中就包括我。圣马丁四年是我做服装做的最纯粹的时期，我很怀念风风火火的整个青春。现在越来越多的学生奔赴国外，所以在最开头，想给这些学弟学妹们念叨两句：第一，珍惜出国的学习时间，一心一意做设计，这可能是你人生中最纯粹、最能享受设计快感的时期了；第二，国外本硕严进严出，我在的圣马丁女装每年基本1/3往上的人拿不到毕业证，所以一定要坚持、要勤奋；最后，英国的留学生政策越来越紧，只有很少部分人能靠艺术留在英国 ，大部分人还是要回国就业的，如果实在想留在国外，可以考虑除北欧外的其它欧洲国家。
好啦，念叨完毕，来详细说说国内。
在国内，毕业后进入设计行业，基本上沿着设计助理-设计师-主设计师-设计总监这条路，通常应届生都是从设计助理开始。平常工作强度较高，周末加班时光也不少。出差是经常性的，师姐说她曾经有段儿时间睡眠基本是在路上完成的。
每个季度的一开始是做企划，会收集很多流行的趋势、图片素材，会把国外买回来的样衣做好搭配拍照，作为设计参考。还有就是收集面料，碰上面料展会跑个两三天，腿都要逛断。然后会选择这一季度要是用的布料，面料商会做很多挂卡以供选择。当企划主题和商品结构定好之后，设计师就开始画稿子出款了。一个设计师一般会负责一整季里的一个系列，每个人的主题不一样，这样加起来，大家共同做出来一季的货品。
然后，最提心吊胆的环节是跟总监过稿子，这段时间真的各种求佛拜神仙：求过求少改......
最后配好面料辅料，就可以开始打版做样衣了。样衣做出来会有几轮试穿，调整版型，最后是订货会，以及请模特拍片。
服装设计牵扯到非常多的环节，日常工作非常的繁杂，你需要和厂商沟通，和面料商沟通，跟采购沟通，跟版师沟通，跟样衣师傅沟通。要扛着大卷面料跑上跑下，要推着你的衣服跑来跑去。是考验情商也考验体力。
所以......还记得《小时代》里四姐妹扛着箱子在高架上奔跑的场景吗？整部影片就这一处我黑不起来，电影真的是源于生活高于生活的......
整体行业现状
国内服装设计师也分很多种，跟整个行业的生态相关，比如有大型服装公司集团的，那些品牌就是你们逛商场时会看到的；比如有独立设计师品牌，规模比较小，人员也比较少；还有很多淘宝品牌也是原创设计的，还有批发档口款等等，各种类型。
整体来说，我觉得整个服装设计行业有个通病就是使用“榨汁机”式的人才使用制度，这种制度加剧了员工的工作强度和精神压力，而且员工流动率非常高，对企业没有忠诚度，这就导致整个企业的品牌内涵没有固定和传承。国外的知名品牌是非常重视人员稳定的，coco去世后老佛爷一坐镇就到现在，dior从1947年创立至今总监不过8任，（John Galliano还是因涉嫌种族歧视才被辞退的）。在设计行业，经常有人这样表示他的能力：“我能加班、能吃苦，一连几个通宵我都干过。”我对这种现象真的同情又无奈。
相比于国外的服装体系，国内的服装并不占优势，没有自己的品牌，原创太少，过多抄袭他人作品，也使国内设计师处在一个尴尬的地位，例如，在国外一个优秀的服装设计师动辄上百万美元的年薪，但是国内的设计师则是一直不断的抄袭，修改，拿着几千块钱的工资，所以，也导致很多的服装设计师选择去国外追求梦想。（偷摸说一句，我认识一个wh市服装协会的人也说过，现在的服装品牌基本都是给几张国外的服装图片让员工进行二次创作修改，或者直接买样衣再模仿着自己做）
此外，国内服装设计偏传统缝纫技术而不是设计立意，往前推，其实国内服装设计学生从在学校的时候就被重点培养裁剪缝纫能力而不是创新思维能力，这种教育体系从根儿上就出了毛病。而且国内的消费者水平和市场也不利于设计师进行创意，这种大环境下，与其费力不讨好的想创意，不如扎实做工艺。毕竟，你这件衣服背后有多少内涵，谁又在乎呢？
但是，我们也要看到，近几年，国内时尚行业的更迭比以往更快，消费者迅速地成熟了起来，从曾经盲目追随国际一线品牌、到现在有更多人开始注重风格和品质，这对于国内的品牌来说，是一个更好的机会。从这个维度来说，国内的设计师也会比以前更容易崭露头角，因为消费者更追求时尚、个性、小众化，很多以前不被重视的理念和设计，现在都有了发声的空间。企业走向转型，重视对于品牌的塑造。
此外，对于独立设计师来说，马爸爸的店无疑是双刃剑的作用，可谓成也淘宝、败也淘宝。我先前在知乎看到过一句话：独立设计师的命运——玩艺术卖不过国外大牌，玩销量扛不过淘宝特价。我觉得说的非常精准。不过从整体看，网络还是解决了很多独立设计师前期的资金和渠道问题，也确实有一小批独立设计师在一众仿店和根本谈不上设计的廉价网红店中杀出重围，建立了自己的受众群。每次看到这些店，我既欣慰又心酸，感叹一将功成万骨枯的同时，也庆幸总还是有“将”出现的。
总之，我觉得这里套用梁漱溟先生一句话非常恰当了：
我相信这行业是一天一天往好里去的。
（原话：我相信世界是一天一天往好里去的）
如果热爱，请不要放弃。
以上
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九、中国著名服装设计师，服装造型师有哪些？
NO.1 李小燕 – 中国服装设计师协会理事，2002年荣获"中国最佳女装设计奖" 及十佳时装设计师称号。2003年11月中国国际时装周再度获得"中国十佳设计师"称号 。
NO.2 张肇达 - 任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、清华大学美术学院兼职教授。中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。
NO.3 武学伟 - 中国时装设计界最高奖"金顶奖"获得者。 现任中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会主任委员。
NO.4 刘洋 - 中国著名旅美高级服装设计师，美国美中时装协会常务理事，广东刘洋艺术创作有限公司总设计师，中国服装设计师协会理事，中国服装设计师协会艺术委员会主任委员。
NO.5 房莹 - 曾于万事利集团、帕仙多格时装有限公司任首席设计师、设计总监。2007年中国服装十年庆典获"中国十大设计名师"称号。
NO.6 屈汀南 -屈汀南祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。
NO.7 吴海燕 - 1984年起从事服装设计工作至今19年，曾为电影、电视、舞台主持人、演员进行服装设计，并主持国内外服装及家纺品牌设计工 作、大型文艺晚会策划及总设计师。
NO.8 邓达智 - 著名香港顶级华人设计师。 1997年开办"服装人气五十年"大型时装活动，奠定了他在华人时尚界的领导地位。
NO.9 张继成 - 中国服装设计师"金顶奖"得主，曾任职鄂尔多斯集团、维信集团等。对裘皮及羊绒服装的设计、造型、工艺十分熟悉，以极具现代感的款式演绎高贵、优雅的风格。
NO.10 张伶俐 - 中国十佳服装设计师，毕业于天津纺织工学院。1996年创办天津张伶俐服装艺术创作公司，先后任职于NEWFACE时尚创意机构兆君山羊绒集团、圣雪绒国际企业集团、阳光集团等，主持各羊绒品牌的产品开发。
NO.11 赵黎霞 - 广州市五线谱时装设计有限公司总经理兼艺术总监；广东省服装设计师协会理事。2006年荣获"第六届广东十佳服装设计师"称号、2007年荣获"第十三届中国十佳服装设计师"称号。
NO.12 方健夫 - 中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、"KENNETH•FONG设计工作室"，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、"KENNETH FONG"肯尼斯方服装品牌设计策划机构。
NO.13 陈闻 - 中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌"威鹏"、 美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。
NO.14 张义超 - 中国十佳服装设计师，毕业于浙江丝绸工学院，先后创办杭州薰香服饰有限公司、杭州香舍服饰有限公司、邦度（国际）集团有限公司，以及设计师品牌"ISCHAO"。设计强调高对比，突出民族元素。
NO.15 赵卉洲 - 中国十佳服装设计师，毕业于湖北美术学院，1998年创建品牌"艺之卉"，后推出高级定制品牌"卉"，并联手意大利著名设计师Giovanni Cavagna打造定位于新生代的时尚品牌SOFA。
十、在世界出名的中国服装设计师？
2011年中国十佳服装设计师是杨洁：POKPOKER高端设计师品牌创始人。是红都品牌设计顾问。 2004年荣获第10届“中华杯”国际服装设计大赛金奖 2007年作为主创设计师之一设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装 2008年作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览 2009年参与设计“60周年国庆”游行方案服装 2009年设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装 2011年设计“红都——辛亥革命百年”纪念发布会 2011年中国国际时装周POKPOKER品牌专场发布会 2011年为刘德华设计电影《富春山居图》角色服装 2011年当选中国“十佳设计师”