一、当代十大著名画家？
1、齐白石，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大著名画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的画家和书法篆刻家。他曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。2011年5月22日，他的作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的高价。
2、黄宾虹，中国近现代美术史上开派巨匠，有“千古以来第一用墨大师”之誉。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。他幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，就临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，1887年赴扬州，从郑珊学习山水，从陈崇光(若木)学习花鸟。除山水画外，黄宾虹在美术史上因为突出贡献，90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民的画家”的荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。在我国近现代绘画历史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画大师齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画巨匠黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名较晚。晚年还被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。
3、徐悲鸿，汉族，生于江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业奠基者，杰出画家和美术教育家。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习书画。17岁时便在宜兴女子初级师范学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系，他半工半读，并自学绘画。1917年留学日本，学习美术，回国后，出任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习素描、油画，并游历西欧，观摩研究西方美术。1927年回国，先后出任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。之后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职，徐悲鸿为第一届全国政协代表。
4、潘天寿，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。浙江省立第一师范学校毕业。曾出任上海美专、新华艺专教授。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。1928年他到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。不仅笔墨凝炼老辣，而且雄浑奇崛、大气磅礴，具有慑人心魄的力量感。他平生积极从事艺术创作和艺术教育上的工作，为继承和发展我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了不凡的贡献。解放后，潘天寿作为全国人民代表大会代表。还曾任中国文联委员、中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、中国美协浙江分会主席、浙江美术学院院长等职。
5、林风眠，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼便喜爱绘画。林风眠是20世纪杰出艺术家。他画风成熟早，艺术探索期很长，对艺术专心的程度非常高。在致力中西融合的画家中，他付出的努力最大，成就最为突出。他擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情以及女性人体、各类静物画和有房子的风景画。作品有《江畔》、《春晴》、《山水》、《仕女》、《静物》等。著作有《中国绘画新论》，出版《林风眠画集》等。他19岁赴法勤工俭学，先是在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院(中国美术学院)任校长。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
6、李可染，江苏徐州人，中国现代著名的中国画艺术家，1923年曾到上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡当了小学教师。1929年他考入西湖艺术院研究班，从此开始学习油画，并得到大师林风眠的指导与赏识。1943年任国立艺术专科学校中国画的讲师。次年在重庆举办了水墨写意画展；1945年与林风眠、关良、倪贻德、丁衍庸举行5人联展。1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为老师，相随10年。同年又深得黄宾虹的青睐。1949年后任中央美术学院教授以及中国画研究陆军院长。1979年当选为全国文联委员、中国美术家协会副主席，并出任中国画研究院院长。他将西画中的明暗处理方式引入运用于中国画，将西画技法和谐地融化在传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出成就，他曾在国内外多次举办画展；代表作品有、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《看山图》等。
7、傅抱石，汉族，江西省新余县人。我国著名国画大师。“新山水画”代表画家。傅抱石少年家贫，11岁到瓷器店做学徒，他自学了书法、篆刻和绘画。1925年有著作〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并且留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下到日本留学。1934年在东京举办了个人画展。1935年回国后，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间居住重庆，继续在中央大学教学。新中国成立后，他曾任中国美术家协会副主席、江苏省书法印章研究会副会长、美协江苏分会主席。并且当选为第二届政协全国委员会委员、第三届全国人民代表大会代表。1952年出任南京师范学院美术系教授。1957年出任江苏省中国画院院长。
8、张大千，四川内江人，原名正权，后改名爰(yuán)，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日，出生于四川省内江县城郊安良里一个书香门第家庭。传闻其母在其降生之前，夜里梦一老头送一小猿入房，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。张大千后出家为僧，法号大千，所以世人也称他为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具有传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻还是诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面成就卓绝。之后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，非常值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。2010年5月17日晚11点半，张大千1968年所作巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的价格成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格上新的里程碑。
9、石鲁，原名冯亚衍，四川仁寿县人。现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。1936年毕业于成都东方美术学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡 青训班学习。1938年投身抗日运动，1940年投奔延安入陕北公学院，从此开始以画笔为宣传工具，献身革命。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，他在十年浩劫中备受摧残，但仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办了“石鲁书画展”。
10、吴冠中，江苏宜兴人，现代著名画家，杰出的中国国画家、油画家和美术教育家。1942年从国立杭州艺术专科学校毕业，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年获取了公费留学资格，1947年到巴黎高级美术学校进修，1950年回国后，先后出任中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中终身致力于油画民族化、中国画现代化的探索，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有非常高的文化品格；他曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事、全国政协委员等职。他多次在中国美术馆举办画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办了画展；2000年，吴冠中入选了法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅仅是首位获此荣誉的中国籍艺术家，也是首位亚洲获得这一职位的人。
二、陶表示什么意思？
我来从词源的角度答一发吧。
最早的词是pot，出现在公元12世纪，指用土烧制的容器，现在多指茶壶或者咖啡壶。pot加er, potter，陶匠。我和鬼佬吹牛逼的时候特喜欢说I am a potter。感觉自己头顶闪烁着工匠精神，以及，魔法光环。魔法你知道的，Harry Potter，harry意思是骚扰，potter是陶匠，那么哈里波特的中文名应该叫陶骚。还有另一个著名的童话角色，彼得兔，作者也姓陶，Beatrix Potter。
古希腊陶罐
陶在中国也是姓，并非源于职业。陶姓起源于尧帝，《禹贡》说：“陶丘有尧城，尧尝所居，故尧号陶唐氏”。陶本义为两座小山，《说文》：“陶，再成丘也”，有两个音，逃和尧，比如山西平遥，旧时写作平陶。再比如《千字文》中，“推位让国，有虞陶唐”，这里的陶就读作尧。那么陶是如何发展出陶器的意思呢？
上古时称陶为瓦，许慎说“瓦，土器已烧之总名”。用以盛放酒水的瓦为缶，许多器皿是缶傍的，比如罂、缽、罍、罐。《诗经》有“坎其击缶，宛丘之道”一句，意为敲缶唱歌，《说文》：“缶，瓦器所以盛酒浆，秦人鼓之以节歌。”
缶是象形字，上面的午意为杵，下面的凵是有口器皿，指用木棍制作陶坯。做好的陶坯要放到土穴里点火里烧，这就引出了另一个象形字，窑。《说文》：“窑，烧瓦灶也。”清段玉裁认为，匋与窑都是缶傍，而且同音，是异体字。后来匋加上耳刀，表示匋器，就是陶，读音也变成了逃。瓷从陶演化而来，在汉代成熟，这时出现了瓷字，形声字，从瓦，音次。《玉篇》：“瓷，陶之至坚者”。
早期外销青花，欧洲人称之为克拉克瓷
Potter做的东西就是pottery，陶器的总称。瓷器传到欧洲后，人们不相信这种坚硬光亮的东西来自泥土，一度坚信瓷是用某种大贝壳雕刻而成，何以至此？容我抄一段《马可波罗游记》：“在那个省有一个城市叫景德镇，生产世界上最美丽的杯子。这些杯子都是瓷的，除了那个城市之外，世界上任何地方都不可能生产这种杯子”。
马可波罗说瓷器用的是意大利语porcellana，宝贝的意思。不是宝贝儿，是宝贝，许多古文明都有用贝壳做货币的阶段，包括中国和古代意大利，用的都是这种东西。马可波罗用宝贝称呼瓷器，大概取其光泽坚硬和珍贵之意。虽然他并没有到过中国，但杜撰的游记确实在欧洲流传甚广，porcellana也就成了瓷器之名。文艺复兴时期，porcellana传入英语和法语，都写作 porcelain。
梅第奇软质瓷，16世纪
贝壳制瓷的流言破灭后，欧洲人开始尝试烧制瓷器。最早的一批1575年出现在佛罗伦萨，模仿中国青花瓷，因为受著名的梅第奇家族赞助，故称Medici porcelain，梅第奇瓷。这种瓷器徒有其表，光泽度、透明度、白度都不如中国瓷器，最严重的问题是软，容易磨损。为了区别坚硬的中国瓷，欧洲人称自己做的瓷器为soft-paste porcelain，软质瓷。中国瓷叫hard-paste porcelain，硬质瓷。直到1710年，德国的梅森瓷厂才生产出欧洲的第一批硬质瓷。
中国的青花瓷在明代登陆欧洲，龙泉窑系的青瓷应该更早传入。欧洲人称青瓷为celadon，雪拉同。国内常见的说法是，一个叫Honore 的法国人，写了部叫LAstree的小说，后来被改成歌剧，一度万人空巷，主角Celadon是一个牧羊人，身着浅绿色长袍。欧洲人第一次见到龙泉青瓷，觉得颜色很像celadon的长袍，故而命名。问题是歌剧是1768年首演的，当时已经是清代了，而龙泉瓷曾经大量出口，最晚在元代就到欧洲了，时间对不上。
大英博物馆中的龙泉青瓷
还有另外两种解释，一是说celadon出自梵语，绿色石头的意思。中国瓷器好像从未卖到印度，用梵语命名青瓷，而且传到了欧洲，风牛马不相及。第三种说法，celadon是 Saladin 的误写。Saladin就是萨拉丁，阿拉伯战神，《天国王朝》里痛扁精灵王子的就是这哥们。萨拉丁曾送给叙利亚苏丹40件龙泉青瓷，叙利亚人不知为何物，便以Saladin之名称呼。那是1171年的事，当时正好是南宋，时间对上了。而且宋元时销往欧洲的瓷器多由阿拉伯商队运输，celadon一词便随之传入欧洲，我觉得这种解释最可信。
骨瓷罐，英国斯波德瓷厂，1802年
骨瓷是英国人在在十八世纪末发明的，因为原料中含有40%左右的牛骨粉，故名bone china，或者fine bone china。英语china有瓷器的意思，其实这个意项很少用，基本只出现在bone china上。古代欧洲人称中国为sino、sina、sin等等，来自波斯语，秦的意思。葡萄牙人最早将sina写成china，1555年传入英语。China起初只用于称呼中国，到1579年才出现瓷器之意，1634年出现了chinaware一词，也是指瓷器，大概用于避免歧义。中国古名窑瓷器，英语也用ware，比如汝窑叫Gu ware，哥窑叫Ge ware。
Earthenware是十五世纪出现的词汇，陶器之意。pottery虽然也是陶，有时还可以指瓷， earthenware则是严格的陶器，特指烧成温度在1200以下的、胎质疏松并且吸水的物质。砖瓦、花盆等等，都算earthenware。茶具咖啡具一类的日用陶瓷不能叫earthenware，而叫tableware。
兵马俑叫 terracotta warrior and horse 简称 terracotta army
Terracotta是拉丁语的陶器，terra是火烧，cotta是泥土。这个构词法很像古汉语的埏埴（shān zhí），埏是揉，埴是土，陶器之意，《老子》，“埏埴以为器，当其无，有器之用”。terracotta十六世纪出现在英语里，有两种意思，一是指陶质的雕像，比如中国的兵马俑。二指红陶，最原始的陶器，烧制时坯中的铁元素被充分氧化，外观呈铁锈色。
Stoneware，炻器。晚明到初清，中国战乱频频，许多窑口停工，一些欧洲商人便把瓷器订单甩给日本。日本一时没有那么大的产能，便降低标准，生产出一种介于瓷和陶之间的东西应付欧洲人。日本称之为炻器，炻是日本汉字，1683年，英国人翻译成stoneware。
英国碧玉细炻器，1981年
炻器的主要工艺特点是，烧成温度低于瓷，高于陶。一些中国古代名窑的瓷器，比如汝窑建窑宜兴紫砂，严格说都是炻器。炻器虽然不如瓷器漂亮，但便宜，现在大部分餐具瓷砖卫浴什么的，都是炻器。做一个简单区分，瓷，不吸水，半透明；炻器，不吸水，不透明，陶器，吸水，不透明。
最晚出现的词最大，大到让人觉得虚无。ceramics，指所有非金属的、无机的、固体人造物。词源为希腊语陶器keramikos，1850年首次出现在英语中。ceramics囊括了上文中的所有单词，除了我们日用的瓶瓶罐罐，工业上的隔热瓦、瓷刀、瓷轴承、水泥、玻璃等等，都算ceramics，这个用法应该对应汉语中的“硅酸盐”。
三、民国时期，有哪些著名的画家，个人简介？
民国时期著名的画家有吴昌硕（虽多生活于晚清，还是想把他纳入进来介绍）、周湘、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、齐白石等。简介如下：吴昌硕（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。就其绘画方面来说，最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。周湘（1871～1933）字印侯，号隐庵，别署灌园老叟，黄渡镇人，近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。出身于书香门第，幼年就读私塾时，即喜爱绘画。曾从上海名画家杨伯润学山水，从钱慧安习人物。复师事胡鼻山、吴大徵、王秋言、姚梅伯、胡公寿、金保三、周存伯等名流。工于山水，兼及仕女人物，又擅治印和书法。 戊戌变法失败，周湘流亡日本，在长崎、东京以卖画治印为生，受到当时日本文艺界的重视，画名大振，在国内外有一定影响。后又到西欧英、法、德等国，与众多外国画家交游，学西洋画法。光绪三十三年（1907）回国，在上海八仙桥创办布景画传习所，有学生三四十名。刘海粟、徐悲鸿、张秉光、汪亚尘、丁悚、陈抱一等著名画家，早期均在此接受教育。后又创办中西图画函授学堂和上海油画院，边创作边从事美术教育。著有《周湘山水画谱》4册，民国13年自序成书。黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其画风于丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。 历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。9岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。林风眠关于中西融合的观点一定程度上淡化了传统笔墨观念，同时开启了对于诸如形式、材料等方面的关注，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌，为众多后继者诸如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了可借鉴、深入的课题。从这个意义上来说，他实在可算作是中国现代绘画艺术的启蒙者。林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。齐白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他将书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
四、徐悲鸿的生活时代？
徐悲鸿是民国时期的，生活时代是近代的。解放后徐悲鸿留在大陆，是中央美院第一任院长。代表作有国画《奔马》、油画《愚公移山》等。徐悲鸿与前后两个妻子蒋碧薇和廖静文之间的爱情故事也是很动人的，可以查相关传记来看。徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学
五、徐悲鸿是哪个朝代？
明国时期。徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
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