一、把名字阿拉伯语翻译？
我是阿拉伯专业的，翻译名字是是音译，又不好听，我们会有自己的阿文名
二、阿拉伯语翻译月薪多少？
可恨啊！
我就是阿拉伯语不会
当年并对此语种抗拒
唉！
上传相关文件：早知石油可换黄金、早早去学阿拉伯语……
三、尼采认为艺术诞生于？
德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尤其值得指出的是，尼采是从美学问题开始他的哲学活动的。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。他强调，日神精神和酒神精神都植根于人的深层本能，其区别仅仅在于，前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
四、镜头艺术诞生于哪里？
从 1812 年最早的新月形相机镜头问世至今，光学镜头已经走过了二百多年的发展史。
1812年，英国物理学家乌拉斯顿（Wollaston）发明了新月形镜头，是1组1片镜片结构的最大光圈F16的镜头，这是世界上最早的摄影镜头。
1821年，法国著名的镜头制造商谢瓦利埃（Chevrlier）发明了1组2片镜片结构，最大光圈F14的消色差镜头。
五、中国艺术境界的诞生？
世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。“适我无非新”（无羲之诗句），是艺术家对世界的感受。“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。“温故而知新”，却是艺术创造与艺术批评应有的态度。历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。李、杜的天才，不忘转移多师。十六世纪的文艺复兴追摹着希腊，十九鞍经的浪漫主义憧憬着中古。二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。
现代的中国站在历史的转折点。新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更形重要。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化底自省工作。希腊哲人对人生指示说：“认识你自己！”近代哲人对我们说：“改造这世界！”为了改造世界，我们先得认识。
六、电影艺术诞生于哪个国家？
法国。
电影这项娱乐诞生于1895年，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎Grand咖啡馆进行了十部一分钟主题短片的第一次公映，第一天放映有35个观众，后来每天有2500个。
法国是电影的发源地，卢米埃兄弟被认为对于电影的发展有巨大的贡献。法国也是第一个把电影作为艺术的国家，在电影诞生十余年后，法国便兴起了“艺术电影运动”：影片制作公司有意识地将严肃的艺术带入电影制作，而电影院很快取代了市集木棚，高人雅士取代了市井观众。作为法国文化的一个载体，法国电影从出生的一刻起，就深深地被刻上了注重艺术，强调唯美的烙印。
七、阿拉伯语如何翻译尸位素餐？
谢邀。
首先，尸位素餐这个成语，引用百度百科的解释：空占着职位，而不做事，白吃饭。
就是在其位不谋其职嘛～
这样就好翻了，可以翻成
哼，我就知道，知乎阿文直接打不上去，我真是个机智的小可爱
有朋友提到“负责任的，对自己行为负责的人”一词的写法，我再次补充一下吧，该单词有两种写法，如下：
八、“视觉艺术”的准确翻译？
“视觉·艺术”[Visual Arts]＃作为学科或专业术语时，多用“Visual Arts”;◎视觉艺术系－－“Visual Arts Department”◎视觉艺术中的BSAD基础理论－－“Foundations in the Visual Arts”[Vision Art]＃作为欣赏图画、具体形象或命名等的“视觉艺术”说法，几乎都用：“Vision Art”◎如：Vision Art gallery －－视觉艺术画廊◎这是一个相关正式论文的标题，供参考：《纺织面料开发中视觉艺术的应用》Application of vision art in developing spinning material
九、中国艺术意境的诞生读后感？
宗白华是公认的美学大师，这本《宗白华讲美学》云集了他各个阶段的代表文章。开本硕大，图文并茂。阅读本书，既有审美上的愉悦，又是一次智性提升的旅程。
一、广博的视野
《宗白讲美学》体现了作者对艺术广博的志趣和了解。宏观上，有对艺术史、美学史提纲挈领的论述；微观上，有对各种艺术门类精细的分析，从西洋的绘画、雕刻、文学，讲到中国传统的绘画、书法、音乐等，在收录于本书的几封作者与郭沫若的来往书信中，宗白华更显示了自己在新诗创作和理论上的独到观点。可以说，宗白华的美学天地，是从西到中，从古到今，各种流派，各个风格，兼容并蓄，呈现出一派众声喧哗、生机勃勃的热闹场面。
二、比较的方法
宗白华1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学、美学等课程，受过严格的西方学术训练。同时，他又熟悉中国传统的艺术典籍和相关理论。因此，宗白华的学术视野和理论建筑在一个非常广阔的基础上。他在进行理论阐发时，常常使用比较的方法。
收录于本书的两篇名文：《论中西画法的渊源与基础》和《中西画法所表现的空间意识》，集中体现了作者的比较思路。即便是单论中国艺术，作者也时时将西洋艺术作为参照。《中国诗画中所表现的空间意识》即从西洋绘画讲起，其最大的特点，乃是采取“透视法”的立场。继而论述到中国绘画的特点：以小观大，即“并非如常人站在平地上在一个固定的地点，仰首看山；而是用心灵的眼，笼罩全景……把全部景界组织成一副气韵生动、有节奏有和谐的艺术画面，不是机械的照相。”作者又用了一组中西对比：
用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是那种表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是“俯仰自得”的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。
通过对大量的中国诗画的分析，作者进一步指出，为何中国人没有取得西方绘画所持的“透视法”：
深广无穷的宇宙来亲近我，扶持我，无庸我去争取那无穷的空间，像浮士德那样野心勃勃，彷徨不安、中国人对无穷空间这种特意的态度，阻碍中国人去发明透视法。
这应该是很有见地，亦很有诗性的看法。这种比较的视野，使论述避免了自说自话，而将中国艺术置于世纪艺术的舞台上，更好地体现出其特性。也避免了纯粹的技术性分析，使读者能从哲学、美学的高度来把握中国艺术的精神。
三、民族精神的建构
宗白华的美学不是中看不中用的七宝楼台，作为身处中国文化巨大转型时期的一位思想家，他的美学有着很明确的现实指向，即从传统文化汲取重构民族精神的积极要素。
《中国艺术意境之诞生》的引言，宗白华开宗明义地说：
现代的中国站在历史的转折点，新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更显重要。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。
“民族文化的自省工作”，这是宗白华那一代知识分子的自觉的责任。那要如何做呢？对于宗白华来说，传统文化中蕴藏着丰富的营养，《中国诗画中所表现的空间意识》的末尾，宗白华呼唤道：
我们不能以大地为素纸，以学艺为鸿沟，以良知为主宰，创造我们的新生活新世界吗？
在《论<世说新语>和晋人的美》一文中，宗白华热烈颂扬晋人“解放的自由的人格”，他们“从性情的真率和胸襟的宽仁建立他的新生命，摆脱礼法的空虚和顽固”，这些何尝不是作者对当代国人的殷切期盼？
《唐人诗歌中所表现的民族精神》一文表现得更加明显，宗白华认为艺术“能激发民族精神，也能使民族精神趋于消沉”，作者热情赞赏了唐诗中弘扬爱国精神的篇章，而对晚唐诗歌中流露出的颓废、堕落的“暮气”嗤之以鼻，认为这些诗人在国运危急之时，丢掉了诗人歌咏慷慨的本分。
客观讲，这样的评论并不公允，甚至是狭隘的“艺术为政治服务”论调，但我们需要注意到这篇文章的创作时间：1935年，彼时国运的艰险与唐末何其相似！作者谈唐朝的所谓“爱国主义”诗歌，实在是想鼓舞国人的斗志，而自己作为学者，自当为民族抗争摇旗呐喊。虽然从后来者的角度看，这篇文章并不出色，但宗白华的拳拳赤子之心，仍然能够极其炽烈地感染我们。
十、阿拉伯语一只羊怎么翻译？
左边第一个单词有创造 和存在两个意思 后面三个单词则是有新的内容 看你在不同的语境选哪个意思了