网上有瓷器大全的图鉴吗?

276 2024-05-01 16:08

一、网上有瓷器大全的图鉴吗?

首先,谢邀(●'◡'●)ノ❤

我也是刚接触这个领域没多久,所以只是给你提供一些我平时了解瓷器的一些途径,希望能够给题主一定的帮助。而且就我现在所知道的,都是一些很零碎的介绍不同种类的瓷器。

首先,博物馆微信公众号。(多数是一些博物馆的公众号,虽然不是每期推送都是瓷器,但是还是有相当一部分的瓷器推送)

就比如:微故宫、河南博物院、南京博物院、国家博物馆、陕西历史博物馆、观复博物馆等等,这些里面都有不少关于瓷器的推送,不过有一点是可能需要题主自己去筛选自己要用的信息。

就比如说微故宫的这个图

其次,一些像题主所说的官网一类的。就比如故宫博物院、湖南省博物馆、辽宁博物馆等等,上面都会有瓷器展品的图鉴,不过还是要题主自己筛选.( '◕¸◕' ).

再次,就是一些拍卖行的微信公众号。比如苏富比、佳士德、西泠等的拍卖行,有时候的瓷器专场可以收获一大票比较新的没见过的瓷器图鉴。

比如佳士德的一场拍卖的介绍:

https://mp.weixin.qq.com/s/JHoogP30Y5SZ6OSMdZE1RQ

最后,就是我时刻关注的一个APP啦,上面也有,就是这个故宫展览啦

最后不得不说故宫太强大了,哪里都有高清的瓷器图鉴,种类也还不少。

最后再次希望能帮到题主,以后知道再补充哈*。 (ˊωˋ*) ✧也希望题主能够做出精彩的毕业设计~

二、影视大全?

上两篇文章分别向大家分享了中国演员影视作品数量排行榜第11-20名和第21-30名,这次小编要向大家分享中国演员影视作品数量排行榜第1-10名。

还是要向大家再次声明影视作品数量的计算方式,就是影视综都计算在内,参演和主演的也都计算在内。票房数据主要来自猫眼电影专业版,该平台的数据主要取自2000年以来该演员主演或者参演的电影在中国大陆产生的票房数据。因为2000年之前属于DVD/VCD时代,票房数据严重缺失,太难考量,大家认为有出入的还请谅解。

10、任达华 影视作品373部 主演电影票房58.9亿

生于1955年3月19日,香港电影演员。1970年代中以模特儿身份入演艺圈,无线电视艺员训练班毕业后,签约为基本演员,初任配角,其后逐渐走红,并于1979年签约为缤缤电影公司为基本演员。任达华是1987年开始接拍电影,多数演黑帮大佬,亦有少部分演警察。纵横影圈30年的任达华,凭电影《PTU》首夺2004年第九届金紫荆奖“最佳男主角”,打破与奖无缘的宿命。第29届香港电影金像奖于2010年4月18日晚颁奖,任达华凭借《岁月神偷》最终夺得影帝头衔。

代表作:《岁月神偷》、《非常突然》、《还我本色》等。

9、苑琼丹 影视作品375部 主演作品票房5285.8万

生于1962年9月11日,因考取亚视艺员培训班而走上演员道路,是香港喜剧片中的黄金配角。因出演《唐伯虎点秋香》中的石榴姐而被大众所熟知。电视剧代表作有《封神榜》、《七姐妹》、《欢喜婆婆俏媳妇》等。电影代表作有《大内密探灵灵狗》、《九品芝麻官》、《审死官》等。1995年,在拍摄《僵尸道长1》时与林正英相识并相恋,直至1997年林正英因患肝癌与世长辞。2009年与黄乃扬在美国注册结婚。如果不是林正英英年早逝,或许苑琼丹的成就不会低于吴君如。

代表作:《逃学威龙》、《逃学外传》、《千面天王》等。

8、徐少强 影视作品376部 主演作品票房1319.84万

生于1950年10月16日,广东江门人,香港著名实力派武打影视演员,出身于邵氏电影公司,亦为香港亚洲电视前艺员,以扮演武侠电影中之大侠而见称,其成名作为1979年的剧集《天蚕变》,此剧当年引起巨大轰动,云飞扬亦成为他最经典最具代表性的一个角色。他是香港艺人雪梨的前夫。年轻时的徐少强演大侠为主,后期则改为饰演反派。比较突出的角色乃周星驰电影《武状元苏乞儿》饰演大反派“赵无极”。随着九十年代末港产片市道不景,亚视又因亏损连年减少剧集制作,近年徐少强甚少在香港亮相,而多在内地拍戏,晚年拍过不少网络电影。

代表作:《天蚕变》、《雪花神剑》、《水月洞天》等。

7、许绍雄 影视作品379部 主演作品票房6.24亿

生于1948年11月4日,香港著名演员。被誉为“绿叶王”的许绍雄家族大有来头,其太公许应骙是慈禧太后的干儿子,官拜一品,获赐可在宫中骑马。姑婆是鲁迅夫人许广平,叔公许崇智是有份创立黄埔军校的粤军总司令,另一位叔公许崇清则为广州前教育局长。许绍雄在1972年第1期无线电视艺员训练班毕业后加入无线电视,曾在无线工作三年后转到丽的电视工作,四年后再回到无线。他已在娱乐圈工作多年,现时为无线电视艺员。许绍雄曾参与多部电视剧及电影,多数饰演配角,演技倍受观众肯定。2000年凭借《暗战》曾提名第19届香港电影金像奖最佳男配角。

代表作:《澳门风云》、《使徒行者》、《鬼马双星》等。

6、曾江 影视作品425部 主演作品票房3174.05万

生于1934年9月2日,香港影坛一代“嚣”雄,曾江向来自负,外表折射出来是嚣张孤傲。最出名的事件就要数他在媒体前愤言:“香港演员没一个专业的!”当时他受到好莱坞电影公司青睐,既和布鲁斯南合演《007》,又与成龙周润发斗戏,大赚美金,正是意气风发时。或许正因为如此性格,曾江演起愤世嫉俗的东邪黄药师才那般的得心应手,并大获佳评。曾江涉影甚早,上世纪50年代中期便有参与演出。但直到1964年拍《大马戏团》才算正式入行。60年代他加入“仙鹤港联公司”,和谢贤他们都是当红小生,演过众多粤语片。50、60年代的粤语武侠片是后来香港类型片的雏形,曾江参与众多,自有发言权。如今,曾江更多的把精力放在话剧上,说话变得和善许多,但观众始终对他几十年来在银幕上塑造的的嚣张形象难以磨灭。

凭借《窃听风云2》提名第31届香港电影金像奖最佳男配角和第12届华语电影传媒大奖最佳男配角。凭借《窃听风云3》获得第34届香港电影金像奖最佳男配角。

代表作:《大时代》、《窃听风云2》、《大家族》等。

5、石坚 影视作品446部 参演作品票房7613.74万

生于1913年1月1日,原名石荣璋,香港粤语电影演员,电影、电视作品无数。另有外号奸人坚,是粤语电影中的老牌反派,经常都在黄飞鸿电影里担任反派的角色。石坚从小被二妈养大,少年时体弱多病,故自幼习武以强身健体, 1939年从影,初任化妆师。1940年作为特约演员出演《绝代佳人》等影片。抗战胜利后,拍摄粤语武侠片《黄飞鸿》、《龙争虎斗》、《师弟出马》等百余部电影,石坚在片中尽显其武术功架,将北派武功呈现观众眼前,当中与李小龙的对垒更是精彩连连。70年代后参加拍摄了《狂潮》等电视剧集。1996年石坚获香港影评人协会颁赠金紫荆奖终身成就奖。2003年更与曹达华荣获香港电影金像奖颁赠专业精神奖。2004年为星光大道留掌印以作纪念。2009年6月3日因心脏衰竭逝世,享寿97岁。代表作:《龙争虎斗》、《狂潮》、《黄飞鸿》、《射雕英雄传》等。

4、成龙 影视作品514部 主演作品票房93.81亿

生于1954年4月7日,祖籍安徽省芜湖市,中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。1971年以龙虎武师身份进入电影圈。1976年在动作片《新精武门》中担任男主角。1978年主演的动作片《蛇形刁手》、《醉拳》标志着功夫喜剧片的开端。1980年自编自导的动作片《师弟出马》获得香港年度票房冠军。1985年主演的喜剧动作片《夏日福星》打破香港地区票房纪录。1986年自导自演的动作片《警察故事》获得第5届香港电影金像奖最佳影片奖。1991年担任剧情片《阮玲玉》的制作人。1992年发行个人首张国语专辑《第一次》。1993年凭借警匪片《重案组》获得第30届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

1995年通过动作片《红番区》打入美国好莱坞。1998年凭借动作片《尖峰时刻》奠定其在好莱坞的地位。2001年主演的动作喜剧片《尖峰时刻2》创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录。2010年获得第54届亚太影展杰出电影成就奖。2012年被美国《纽约时报》评选为“史上最伟大的动作影星第一位”。2013年凭借动作片《十二生肖》获得第32届香港电影金像奖最佳动作设计奖。2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖。由成龙带领的成家班战功彪炳,曾荣获第4、5、7、8、9、14、21届金像奖最佳动作指导奖,以及金马奖第31、32、34届金马奖最佳动作指导奖。

成龙与周润发、周星驰曾并称为“双周一成”。截止2017年,其主演电影在全球的总票房超过200亿元。演艺事业外,成龙热心公益事业,2004年担任联合国儿童基金会亲善大使。2006年入选《福布斯》杂志评出的“十大慈善之星”。

代表作:《警察故事》、《尖峰时刻》、《十二生肖》、《英伦对决》等。

3、午马 影视作品528部 主演作品票房2383.85万

1942年5月28日生于天津,香港影视演员、导演。1959年移居香港,原是话剧演员。1963年入邵氏公司当演员。1965年出演张彻、袁秋枫执导的《花木兰》成名。1968年为《金燕子》当助理导演。1970年为张彻执导的《游侠儿》、《鹰王》当助理导演后,后独立执导《怒剑狂刀》。1987年在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评,并凭该片荣获第二十四届台湾金马奖最佳男配角奖。他曾先后获得香港第三届金像奖最佳导演提名、第六届金像奖最佳男配角提名。从影几十年的午马,对电影事业依然执着。2012年凭借电影《画圣》中的出色表现获得第15届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳男主角奖。2014年2月4日因病逝世,享年71岁。2016年9月7日荣获第20届华鼎奖中国电影终身荣誉奖。

代表作:《游侠儿》、《倩女幽魂》、《画圣》等。

2、曾志伟 影视作品534部 主演作品票房23.52亿

生于1953年4月14日,香港著名演员、导演、编剧、制片人、出品人、监制、主持人。在中学毕业后曾任职业足球运动员,后辗转加入电影行业,最初担任龙虎武师。后来涉足编剧工作,并升任导演。加入新艺城后拍摄“最佳拍档”系列电影,大受好评。另外和冯淬帆、吴耀汉、洪金宝、岑建勋及秦祥林主演五福星系列电影,及参予王晶最佳损友系列电影,当中尖酸的说话方式和扺死的对白令一众香港人印象难忘,另在任编、导期间,曾志伟多次参予幕前客串演出,因此虽然只是小角色,也令香港观众无人不知曾志伟的名字。

曾担任广东省政协委员,香港明星足球队创始人、香港电影金像奖组委会副主席、原香港演艺人协会会长。1992年凭借《双城故事》夺得香港电影金像奖最佳男主角,1997年凭借《甜蜜蜜》夺得台湾金马奖和香港电影金像奖最佳男配角。2008年获香港特区政府颁发荣誉勋章。2017年凭借电影《一念无明》荣获第36届香港电影金像奖最佳男配角奖。

代表作:《捉妖记》、《一念无明》、《甜蜜蜜》等。

1、 罗兰 影视作品635部 主演作品票房2797.34万

生于1934年11月13日,罗兰16岁投身演艺界。1960年她被电影公司岭光公司发掘签约,并取艺名“罗兰”。粤语长片年代罗兰共演出百多部电影,常与当时一众红星合作,如陈宝珠、萧芳芳等等。罗兰于1971年加入了无线电视。此后十多年间她都是主力拍摄剧集,包括经典的《狂潮》、《家变》、《网中人》、《亲情》等等。罗兰在剧集都是饰演一些母亲的角色,也演过武侠剧中一些神怪妇人的人物。罗兰在港产片兴旺的年代也开始重投影坛,演出一系列神经质妇人的角色。其中1993年罗兰在电影《七月十四》首次饰演“龙婆”(龙婆是指能预知和联络鬼魂的妇人),其出色的表现使她获得两届香港电影金像奖最佳女配角提名。罗兰在恐怖片《阴阳路》系列中不断饰演此类角色,使她再次成为港产恐怖片的中坚人物之一。1999年,65岁时罗兰接演了《爆裂刑警》一片,并获得2000年香港电影金像奖最佳女主角,为迄今为止最年长的金像奖影后。2002年,罗兰在无线电视的《万千星辉颁奖典礼》中勇获“万千光辉演艺大奖”。罗兰热心于公益事务,时常出席慈善团体及教会的活动,帮助有需要的家庭及老人家。

代表作:《一屋老友记》、《爆裂刑警》、《神雕侠侣》等。

大家从这个前30名榜单里可以看出,绝大部分都是晚年绿叶,像成龙和刘德华这样的大主角上榜的似乎只有这两位,像洪金宝和任达华也多是以配角为主。曾经的“双周一成”周润发的影视作品数量是217部,周星驰是159部,另外三位动作巨星吴京是172部,甄子丹是142部,李连杰因为身体原因已经很少出演影视节目了,所以只有116部。

成龙和刘德华作为大男主能取得这样的成就出来长年累月的坚持和努力以外,华仔还借助了自身音乐事业的发展,成龙大哥有时也会甘当绿叶,也客串了不少电影,而且还参加了不少综艺节目,所以在数量上也为自己增色不少。

不过成龙和刘德华不缺展示平台,而那些绿叶除了在自己的参演的影视剧中有短暂的露脸外,却很少有展示的机会,所以我们很高兴这个榜单里绝大部分都是实力派绿叶演员,虽然他们已经不再年轻,甚至有的已经离世,但是历史将铭记他们对中国演艺事业的奉献,或许我们这份榜单在未来的历史长河中,偶尔也会被翻起。

三、影视表演命题表演

近年来,随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增长,影视表演行业迎来了巨大的发展机遇。影视表演作为一门独特的艺术形式,通过演员的精湛表演,将故事情节和角色形象栩栩如生地呈现给观众,引发观众情感共鸣,给予观众带来美的享受和思考的空间。

然而,对于影视表演来说,命题表演是其中一项至关重要的环节。什么是命题表演?简单来说,命题表演是指根据剧本中所给出的主题、人物设定等要素,由演员自主设计和表演的一种表演形式。

影视作品的命题表演具有独特的艺术魅力和影响力。通过命题表演,演员可以更好地诠释角色的内心世界,让观众更加深入地了解剧情和角色,增强故事的可信度和观赏性。

影视表演的命题表演技巧

要想在影视作品中进行精彩的命题表演,演员需要具备一定的技巧和能力。以下是影视表演中常用的命题表演技巧:

  • 情感的准确把握:演员需要深入挖掘角色内心世界的变化和情感变化,并准确地表达出来。通过语言、肢体动作、面部表情等手段,让观众更好地理解和共鸣。
  • 细节的把握与展示:在命题表演过程中,演员需要注意细节的把握和展示,通过一些细微的动作、表情等来揭示角色的心理状态和情感变化。
  • 声音的运用:声音是命题表演中非常重要的一个环节。演员需要根据角色的特点和情感变化,灵活运用声音,通过音量、节奏、语调等来表现角色的内心世界。
  • 肢体语言的运用:肢体语言在命题表演中同样非常重要。通过肢体动作的运用,演员可以更好地展现角色的情感、性格和内心变化。
  • 剧本的解读与改编:在命题表演过程中,演员可以适当地对剧本进行解读和改编,加入自己的想法和创新,使角色更加立体、生动。
  • 与其他演员的配合:命题表演往往需要与其他演员进行配合,在表演时需要注意与其他演员的默契和配合,让整个剧情更加流畅和连贯。

命题表演的意义与作用

命题表演在影视作品中具有重要的意义与作用。首先,命题表演可以丰富角色的内心世界,使其更加立体、真实。通过命题表演,演员可以深入挖掘角色的内心动态,让观众更加深入地了解角色的情感、心理变化和价值观念。

其次,命题表演可以加强角色之间的互动和冲突。在命题表演中,演员可以通过与其他演员的配合和互动,展现角色之间的关系和冲突。这种互动和冲突可以使故事更加剧情紧凑,观众更容易产生共鸣。

再次,命题表演可以提升观众的观影体验和思考空间。通过命题表演的精彩呈现,观众可以更加深入地理解和思考影视作品中的故事情节和主题。命题表演引发观众的情感共鸣和思考,使影视作品具有更高的艺术价值。

总之,命题表演对于影视作品的成功至关重要。通过精湛的命题表演,演员可以将角色形象和故事情节完美融合,给观众带来更好的视觉和听觉享受。希望越来越多的演员能够在影视表演中重视命题表演这一环节,并不断提升自己的命题表演技巧,为影视艺术事业的发展做出更大的贡献。

四、影视表演 服饰表演

近年来,越来越多的人开始对影视表演和服饰表演感兴趣。这两个领域都有着自己的魅力和不可忽视的影响力。无论是在电影还是电视剧中,影视表演都是一个至关重要的方面,它能够通过演员的精湛演技将故事情节以及情感表达得淋漓尽致。而服饰表演则为影片营造了特定的时代背景和角色个性,它是视觉上的重要元素,通过服装的设计和搭配,能够让观众更好地理解角色和情节。

影视表演是演员通过声音、动作和情绪等各种方式将剧本中的角色栩栩如生地呈现给观众。在经过剧组和导演的专业指导后,演员通过对角色的深入理解和刻画,通过多次排练和彩排,最终将角色演绎得栩栩如生。

影视表演的技巧

影视表演需要演员具备扎实的演技和出色的表演能力。他们需要通过细腻的情感表达和准确地理解角色的内心世界,将角色的思想、感情和行为真实地呈现给观众。以下是一些影视表演的技巧:

  • 情感的真实表达:演员需要准确地察觉并体会角色的情感,通过细腻的表演展现出来,使观众能够与角色产生共鸣。
  • 语言的准确运用:演员需要通过音质、音色和语速等方面的把握,准确地传递出角色想要表达的意思。
  • 动作的协调和丰富:演员需要根据角色的性格和情感状态,灵活运用身体语言,使角色的动作更具表现力。
  • 与其他演员的默契配合:在影视表演中,演员之间的默契配合至关重要。他们需要通过共同的理解和配合,让角色关系更加真实可信。

服饰表演的重要性

服饰表演是通过服装和化妆来诠释角色的外在形象和个性特点。它能够为观众提供更直观的信息,让观众更容易理解角色所处的时代背景和角色的身份。所以,服饰表演在影视剧的制作中占据着重要的地位。

服装设计师需要根据剧本和导演的要求,对角色进行深入的研究和理解。他们需要从服装的材质、风格和色彩等方面考虑,同时还要考虑角色的社会地位、职业身份和个性特点。通过合理的服装设计和搭配,服饰表演可以让观众更好地理解剧情和角色,增强观影的代入感。

服饰表演的设计原则

在服饰表演的设计中,有一些重要的原则需要遵循:

  1. 真实性:服饰应该符合剧情和角色的设定,真实地反映角色的社会背景和身份特点。
  2. 个性化:服饰需要与角色的性格特点相契合,通过服装的设计和搭配,突出角色的个性特征。
  3. 时代感:服饰设计需要准确地反映出角色所处的时代背景,让观众能够更好地理解故事的发展。
  4. 色彩搭配:服装的色彩搭配需要与剧情情绪相呼应,通过不同的色彩表达出角色内心的感受。

服饰表演不仅仅是在影片中展示服装和妆容,更是为角色赋予了生命和特殊的个性。它与影视表演密不可分,相互促进,共同营造出精彩纷呈的影视作品。

五、影视表演和表演的区别?

影视表演和舞台表演的区别如下:

1. 媒介不同:影视表演是通过电影、电视剧等媒介进行的表演,而舞台表演是在实际的剧场舞台上进行的表演。

2. 表演方式不同:影视表演在拍摄过程中可以进行多次重拍和修正,演员可以进行多次尝试和调整,表演更加精细和真实。而舞台表演是实时进行的,演员需要在一次性的演出中完成表演,需要更强的实时表现能力。

3. 观众互动不同:影视表演是通过屏幕传递给观众,观众是被动接收的,没有直接的互动。而舞台表演是实际在观众面前进行的,演员和观众之间可以有更直接的互动和沟通。

4. 表演范围不同:影视表演可以通过剪辑和特效等手段进行场景和时间的跨越,可以表现更广阔的故事和情节。而舞台表演受限于舞台的空间和时间,表演范围相对有限,但更加注重演员的实际表演能力和现场感。

5. 表演风格不同:影视表演通常更加真实和自然,演员可以进行细腻的表演,通过镜头的放大和特写来传递情感。而舞台表演通常更加夸张和艺术化,演员需要通过肢体语言和声音来传达情感和角色特点。

综上所述,影视表演和舞台表演在媒介、表演方式、观众互动、表演范围和表演风格等方面都存在一定的区别。每种表演形式都有其独特的特点和魅力,需要演员具备不同的技巧和能力来适应和发挥。

六、表演和影视表演的区别?

1. 表演和影视表演有区别。2. 表演是指在舞台上进行的艺术表演,包括戏剧、舞蹈、音乐等形式,主要通过演员的身体语言和声音来传达角色和情感。而影视表演是指在电影、电视剧等影视作品中的表演,主要通过摄影机的拍摄和剪辑来呈现角色和情感。3. 表演更注重现场的互动和即时的反应,演员需要通过舞台表演技巧和观众的反馈来传达角色的内心世界。而影视表演更注重细腻的表情和动作,演员需要适应摄影机的角度和剧组的安排来呈现角色的情感和故事情节。此外,影视表演还需要考虑到镜头的特写和远景,以及后期制作的剪辑和特效等因素。所以,表演和影视表演在表现形式、传达方式和技巧要求上存在一定的区别。

七、影视表演学什么?

课程设置

表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。

影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

八、影视表演,自备稿件?

自备稿件在播音主持艺考面试中占着举足若轻的地步,考官会通过自备稿件去考察考生的普通话基础,是否具有对稿件的理解能力和对文章的二次创作能力,从而发现你是否有一个播音主持媒体人该具备的基本素质。

正因为如此,自备稿件的选择在艺考中显得更加重要,成为了艺考生们艺考前最左右为难的事情。会有很多的艺考老师去劝说考生自备稿件一定要避免选择大众作品或者名家名篇,但很多考生不理解,他们误以为自备稿件一定要选择小众的,大众的一定不能选择。这是一种错误的思想,下面好帮手来给大家讲一讲为什么自备稿件最好选小众,你们应该怎么去做选择。

很多艺考老师不让大家去选择那些大众稿件和名家名篇,是因为怕考生很难驾驭。这些脍炙人口的名家名篇你能喜欢去欣赏,那么那些权威的评委老师会更加精通,文章中隐藏的感情、基调、文章背后的故事评委老师都会熟悉到了如指掌,那么你出现的错误就更加容易被发现,被放大化。而且多数的名家名篇都会有大师的朗读作品,完美到无可挑剔,试想你吃完山珍海味后还会迷恋粗茶淡饭吗。所以,很多老师不建议你去选择那些名家名篇,因为太过于冒险。但假设你的专业真的很优秀,对文章的把控也恰到好处,那么你的老师一定会让你去选择你想选择的稿件的,因为那时的你配上那些脍炙人口的经典作品就好比锦上添花。

选择小众的稿件,你也得下苦功夫,不能别出心裁,不能抱着越小众越好的心态去选择那些并不适合你的稿件,稿件虽然小众点好但适合你的会更加让你如鱼得水。自备稿件最好的状态是你真正的喜欢这个稿件,对它有着深厚的兴趣,你愿意去发现它的故事,代入它的情感,你愿意去对它进行有温度的二次创作,让它变为你自己的东西,去温暖更多的人。这是一个播音员最好的状态,也是艺考生你最好的状态!

自备稿件除了大众和小众之外,还存在另一类原创稿件。这类稿件是由艺考生自己所创作的,考生能很好的去把握自己的情感,毕竟读的是自己的东西,另外还能让评委老师看到你的撰稿能力和文学修养,会让你与其他艺考生比起来多了一份闪光点!但是,这也是一把双刃剑,文学功底不深厚的考生就不要去尝试了,很容易写的不好搞砸考试。写作可以的同学可以去尝试尝试,写完之后找人修改一下会更好。

总而言之,“适合”二字最重要,这世上好多东西你都别去强求,最适合你的始终就是最好的,最后希望艺考生们,可以越走越远,感悟越多,收获越多。你们还年轻,世界都是你们的!

给大家总结了一下一些有关“

艺考”各个专业的干货文

,详情参考如下——

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九、什么是影视表演?

电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。

电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。

电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法,然而,又和戏剧表演不同。

戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。

而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。

银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。

特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程,更为电影表演带来了种种特点,既要求电影表演真切、自然、生活化,同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

十、影视表演是什么?

影视表演是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。 戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。

而影视演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。

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