苏州园林赏析？

一、苏州园林赏析？

《苏州园林》运用了作比较的说明方法，增强了说明效果。运用了举例子的说明方法，以苏州园林的游览者为例，具体形象的说明苏州园林是一幅完美的图画的特点，便于读者理解。运用了打比方的说明方法，生动形象的说明了苏州园林亭台轩榭的布局不讲究对称，讲求自然之趣的特点以及苏州园林不讲究对称的原因。

苏州园林说明方法赏析

1、作比较

例如：我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。

运用了作比较的说明方法，将苏州园林内亭台轩榭的布局跟宫殿和住宅相比，突出了苏州园林讲究“自然之趣”的特点，增强了说明效果。

2、举例子

例如：游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”。

运用了举例子的说明方法，以苏州园林的游览者为例，具体形象的说明苏州园林是一幅完美的图画的特点，便于读者理解。

3、打比方

例如：我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

运用了打比方的说明方法，将园林比作美术画，生动形象的说明了苏州园林亭台轩榭的布局不讲究对称，讲求自然之趣的特点以及苏州园林不讲究对称的原因。

二、苏州园林句子赏析？

有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画

三、苏州园林课文赏析？

苏州园林课文突破时间和空间的限制，融说明、记叙、议论于一炉，以精炼优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了正确、深刻的介绍，使文章既眉目清楚，生动形象，又耐人寻味，启人兴趣。此文章不仅给人以知识，更重要的是给人以美的享受。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。

四、苏州园林，凤章赏析？

【苏州园林】，作者：叶圣陶。

叶圣陶的《苏州园林》以精练的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度，抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了全面、深刻的介绍。从概括到具体，从主要到次要，从现象到隐含，准确、简练、平实、生动地说明了苏州园林的共同特征，使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画，表现了作者对苏州园林的赞赏和眷恋之情。

五、苏州园林原文及赏析？

苏州园林》课文原文

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。

其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印

象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园

林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要

鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功

的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中

有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务

必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的

图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，

讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近

景远景的层次。总之存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者

得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他

们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口

头说着“如在画图中”。

六、苏州园林好词好句赏析？

苏州园林以其精致的设计、独特的布局和细腻的景观而闻名。以下是一些赏析苏州园林的好词好句：

1. "独秀临池，幽香四溢。" 描述苏州园林中的一处小亭或花园，形容其独特的位置和芬芳的氛围。

2. "曲径通幽，回廊转折。" 形容苏州园林中错落有致的曲径和回廊，给人一种幽静、迷离的感觉。

3. "水波潋滟，石桥倒影。" 描绘苏州园林中的水景，形容水面上波光粼粼，石桥倒映其中的美景。

4. "假山峰峦叠翠，花木掩映。" 形容苏州园林中的假山景观，山峰层叠，绿树花丛掩映其间，给人一种山水相映的美感。

5. "小桥流水人家，古韵犹存。" 形容苏州园林中的小桥流水和古老的建筑，保留了古代的风韵和氛围。

6. "静谧如画，宛若仙境。" 形容苏州园林的宁静和美丽，给人一种如同画中仙境般的感受。

7. "雅致精巧，富有诗意。" 描述苏州园林的精致和富有诗意的设计，展现了中国传统园林的独特魅力。

这些词句试图通过形容苏州园林的景观和氛围，表达出其独特的美感和文化价值。当然，苏州园林的美丽之处远不止于此，还有许多其他的词句可以用来赏析和描绘。

七、大卫作品赏析？

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

八、达达作品赏析？

杜尚，二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物之一。杜尚是纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

杜尚是二十世纪艺术开拓者之一。他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材，改变艺术的形式，并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点开先锋。

一次大战时期的屠杀令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓达达主义。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标的确也在让世人明白，所有的既定价值、道理或是美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年到 1922 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈的散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类的物品上，然后当成艺术作品展出。

达达主义并非全然持否定的态度，在它故意的反理性之后，有一种航向创造性心灵未知领域的解放意味。他强调机会是达达主义者唯一的信条，而想象则是唯一的真实。杜尚选择用现成物品，就是将它们的功能由实用转向美感，并用这些作品证明艺术创作不一定依赖手的技巧。

九、梵高作品赏析？

《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

从画面上看，金黄色的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的激情。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。

十、但丁作品赏析？

《神曲》对于地狱、炼狱和天国的描写，则是构思明确，想象丰富。诗人把地狱、炼狱、天国三个境界细分为若干层，体现出作者根据哲学、神学观点所要阐明的道德意义。三个境界的性质不同，地狱是痛苦和绝望的境界，色调是阴暗或浓淡不匀的；炼狱是宁静和希望的境界，色调是柔和爽目的；天国是幸福和喜悦的境界，色调是光辉耀眼的。

但丁在塑造人物形象和描写情景时，善于使用来源于现实生活和自然界的比喻。例如，他形容鬼魂们注视但丁和维吉尔，说它们好像年老的裁缝穿针时凝视着针眼一样。他所写的情景越不平常，就越是用人们熟悉的事物来比喻。比喻使人物和情景鲜明突出。但丁还用比喻描写人的心理和精神状态。例如形容自己听了维吉尔的话以后，疑虑顿消，精神振奋，好像夜间受到寒气侵袭而低垂闭合的小花，一经阳光照射，朵朵挺起在梗上开放一样。

《神曲》的细节描写虽有高度技巧，但它的主要成就还在于高度的概括和综合。这部作品把诗人的内心生活经验、宗教热情、爱国思想，把历史的和现实的，古典的和基督教的因素融为一个和谐的整体。在这一点上，《神曲》确实是很成功的。

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